書名：『達文西的墨水瓶』

圖片引用自博克來

 

 

　　關於藝術這方面的思考，我總覺得自己算是挺有研究的，沒想到在觀看本書之後，深深覺得自己在這方面的見解是如此地淺薄，對“藝術“這二個字有了更深一層的體悟。

 

 

 

　　作者把本書分成三個大篇。第一篇：本能、直覺、靈感；第二篇：藝術與掌握；第三篇：藝術與自由。作者諾貝塔擁有美術、創作及文學學位，目前是間畫廊的老闆。

 

　　故此書的內容相當不俗，將藝術這門學問，如何觀賞、如何追尋、如何創造、如何產生…等，一連貫地把人們本性中最原始的藝術之心，一一地用精練的文字，告訴讀者其間的奧妙。

 

　　達文西的墨水瓶，便是其中一篇關於“渾沌“的文章。我摘錄一段如下：

 

　　達文西曾經在他的筆記本中描述自己的作畫練習：將一個滿的墨水瓶用力摔到牆壁上，在噴灑出來的混亂墨痕中，試著去發現新的影像，以這個方式刺激想像力並重新調整觀看的方式。藝術家在這一片奇怪的形狀、污漬、墨點和流動中，找到新的活力。

 

　　這便是告訴了我們凝觀、聚焦的力量，讓我們可以在所謂的“渾沌“之中，找到其中蘊含的秩序、智慧。在那片墨漬之中，藝術家可以發揮前所未有的想像力，來解釋、描繪那些“渾純“所產生的圖形。

 

　　作者也對個人一生中很多重要的課題，做了相當程度的探討，諸如：孤獨、自我、意識、時間、哲學…等。也就是說，在藝術之前，我們還需要真實、真誠的面對自己，了解自己最原始、最樸實的自我，那個不被現實社會所掩蓋、蒙蔽的“我“！

 

　　若說對於繪畫、藝術的創作，本書所指導的部份可能並沒有像一些“ Xx技法大全“、“OO速成教學“那般清楚實用，但回歸到創作的初衷時，這些外顯的技法，終究是無法取代一個發自內心靈感的體現。

 

　　就像巨匠和大師一般，巨匠的作品雖然一件比一件令人驚嘆，卻無法像大師的作品那般，可以深深的觸動“人心“。