【喝咖啡聊音樂】 飽受政治迫害的作曲家

越不能講，越要講，而且要用你聽不懂的方式來講。這就是前蘇聯時期作曲家蕭斯塔高維奇的心境寫照。

在史達林(Joseph Stalin)政權的壓迫下，蕭斯塔高維奇的作品常常被批鬥、禁演，因此需要對政治做出妥協，才能確保他作為音樂家的生存空間。然而，他並未放棄創作，也並未因此寫些迎合當局政權的音樂，而是將他心中的嘲諷與不平，透過層層隱喻，埋得越來越深，直到當局聽不出來他作品的批判性，還鼓掌叫好！

今天的曲目是蕭斯塔高維奇的第二號鋼琴三重奏(Op.67)，以及大提琴奏鳴曲(Op.40)。雖然我手上還有其他版本，但只有這張專輯同時收錄這兩套曲目，況且我認為馬友友早期的錄音仍然不斷探索古典經典曲目，並且藉由深入淺出的詮釋，讓世人更容易理解晦澀的古典作品。

首先是第一套曲目：第二號鋼琴三重奏(Op.67)，寫於1944年。最有特色的就是第一樂章以及第四樂章：

一開始有如幽靈般的高音，竟然是大提琴使用人工泛音演奏，音域更比小提琴高；而曲式是卡農，也就是輪唱：先是大提琴，再來是小提琴，最後是鋼琴。這一做法推翻了以往第一樂章幾乎都用奏鳴曲式的慣例。有誰會在第一樂章就寫卡農？！

雖然一開始有一種幽冥的氣氛，但是隨著幾段輪唱後，局勢越來越明朗化，而將詭異與不安的情緒劃開，進入一個假裝開朗的高潮。最後仍然是以無奈的重複樂句收尾。

第四樂章最著名的就是那段像是骷髏跳舞的節奏，還有猶太曲風旋律。這段旋律也出現在他的第八號弦樂四重奏作品當中。有人認為，這個樂章跟1944年當年納粹集中營的場景有關，這個樂章給人的感覺，就像是在墳墓上看見幽靈一樣。

然而，也就是這段猶太風格旋律，還有後來他的幾套與猶太人相關的作品被禁。史達林政權在1940年代末期開始展開反猶太人運動，一口氣打壓任何跟猶太人有關的任何作品。

而大提琴奏鳴曲(Op.40)，完成時間更早，是1934年。不過從曲風來看，似乎沒有上面那套鋼琴奏鳴曲那般激烈衝突，反而有點像是浪漫時期的作品。因為在寫這套作品的時候，蕭斯塔高維奇因為外遇，而和他的妻子離婚；但是隔年又和他的妻子重修舊好，因此兩人再度結婚。

奏鳴曲式，兩個主題旋律都非常甜美，配上鋼琴伴奏，有濃濃的秋意，讓人誤以為是蕭邦的作品。這樣的迷幻感，象徵了一個罪惡情感的開始；在發展部時出現了蕭斯塔高維奇慣用的不安與衝突矛盾感，意味著心理狀態的罪惡感。

不斷地重複A小調音階「ABCDCB」，彷彿不斷掙扎，試圖衝過層層阻礙。這個樂章很激動，但也有俏皮之處，常常被一些大提琴家用來當作音樂會的安可曲。

絕望的詠嘆調。

我個人覺得有點像是蕭斯塔高維奇被女人嘲諷、咒罵，賞巴掌！機巧的鋼琴，還有女性情緒象徵的大提琴旋律，讓人想像此時蕭斯塔高維奇其實已經受到正宮與小三的雙重責難，落入了修羅場！樂曲的最後，那突然的「啪」聲響收尾，就好像是以「被賞巴掌」作收。

在政治壓迫的局勢之下，或許只有這樣描寫個人情感與家務事的作品，比較不會受到打壓吧？這套作品出奇地幸運，沒有在史達林的政權下受到攻擊。

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