「文創市集」不在創意了！

〈藝術工作者在台灣本來就十分辛苦，雖然台灣近十幾年來產官學大力推廣「文創」產業，但是坦白說都還只是侷限在有限的後加工商品、工藝品或是以餐飲為主的小型、微型的創業模式......〉

朋友艾瑞克是一名藝術工作者，從事的是木工藝術創作，擅長木製樂器的製作，六七年前他就開始「木湯匙」、木雕飾品的創作。藝術工作者在台灣本來就十分辛苦，雖然台灣近十幾年來產官學大力推廣「文創」產業，但是坦白說都還只是侷限在有限的後加工商品、工藝品或是以餐飲為主的小型、微型的創業模式，太過藝術性高端的產品其實很難打進庶民生活中，所以多數的藝術工作者多半徘徊在一些文創商業市集，販賣簡易的商品謀生，公家單位也樂於使用這樣速效的「市集模式」，可以立竿見影的看到人潮群聚效應，直接表現在政績KPI上。

不過這樣的模式，相對於真正有心從事藝術創作的藝術工作者而言，卻是一種飲鴆止渴的作為，以「產品」、「市場」、「消費者」三個面向而論。純藝術創作的作品無法面對同市集中，其他工業化大量製作的傾銷產品或半成品，在製程、工時、原料成本上都無法與工廠量化製作相比擬，許多攤商以獲利為導向，將工廠製作半成品加工後再以「純手工」高價品販售，這樣做除了有誠信問題外，更進而影響整體市集形象與誠信；另外，有些市集管理者以報名優先順序為導向，無法確切做到守門員的角色，讓市集出現工廠量產品與純手工藝術品共存的矛盾，並且無法做出分門別類的區隔，往往同類商品重複出現在同一市集中，價格上紊亂，除影響攤商獲利也使消費者在購物過程中產生單調感；而在「消費者」端也因對藝術商品或製作工法的知識不足，導致最後淪為以價格導向的購買模式，如同逛夜市般殺價、去尾數等、買一送一的窘況層出不窮，因此在如此惡劣的「市集模式」下，真正要做到藝術創作的藝術工作者幾乎蕩然無存。

「創意市集」的基礎構想是良善的，在當時確實也為許多藝術工作者的創作找到發表的出路，也因為擺攤的成本遠比開店的門檻低，創作商品的條件不高，只要有點藝術性或工藝性的技巧，加上簡單略有創意的發想商品就能入門擺攤，顧客一開始也會站在鼓勵、贊助的心態上，掏錢購買。也確實在其中找到許多創意極佳的作品。但是，越來越多的民間團體利用活絡地方為名，爭取政府有形或無形的補助、支援等來獲利，市集單位逐漸變多的情況下，攤位店主需求也被迫需要增加，便開始只要繳點幾百塊的場租清潔費就能參加，最後連在菜市場賣菜刀的都可以來擺。當市集不在「創意」、百貨五金都可以叫「文創」，劣幣驅逐良幣也是在所難免，更別提藝術創意早已蕩然無存了。