2020-12-27|閱讀時間 ‧ 約 3 分鐘

起源#4:前衛大本營

John Zorn一拿起麥克風,就對著台下說:「我們不歡迎這些來拍照的人,我們只為了聽音樂的人演奏。在你還沒滾之前,我們不會開始演出。就是你,他媽的滾。」在幾個人悻悻然離去後,Zorn盤腿而坐,指揮起小提琴、大提琴以及低音大提琴的三重奏組合。時而猶太音樂、時而暴虐自由即興,聽眾如癡如醉,折服於Zorn的音樂世界中。
自由即興在美國,奠基於由薩克斯風手Ornette Coleman、John Coltrane、Anthony Braxton、鋼琴手Cecil Taylor、大樂團領導者Sun Ra等自由爵士樂手建立的傳統。在歐洲,則依循當代古典樂的步伐,以薩克斯風手Peter Brötzmann、Evan Parker、吉他手Derek Bailey、鋼琴手Fred Van Hove等領導潮流。
《自由爵士花名冊》
《自由爵士花名冊》
進入70年代,受到融合爵士樂的電氣化影響,開始有音樂家嘗試將放克、搖滾的元素與自由即興鍵結在一起。其中,曾直言聽不懂Ornette Coleman在幹嘛、甚至鄙視Ornette Coleman的小號手Miles Davis,卻在後來「換個時代就換個腦袋」,先在其第二個五重奏的專輯採用Coleman的技法(註1),又在轉向融合爵士後於專輯《Bitches Brew》實驗大編制的集體自由即興。
而他的融合子弟中,Wayne Shorter與Joe Zawinul在隨後單飛成立的Weather Report樂團的早期三張專輯(註2),以及Herbie Hancock單飛成立的Mwandishi樂團,都將這樣的自由概念與融合爵士的電氣化相結合。雖然後來包括Miles的這幾位音樂家都在市場考量以及興趣轉移下,轉往節奏強烈、強調律動反覆的路線前進,但卻是以電子樂器實踐自由精神的範例,並在1976年回頭影響Ornette Coleman成立他納入電貝斯與雙電吉他的融合自由即興樂團Prime Time。
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《紐約發生蛇摸爵士?》試圖捕捉20年來爵士樂發展的脈絡,從先前世代的影響、年輕音樂家的創見、新興的爵士風格一路介紹到當前音樂家的優勢與困境。10多年來累積聆聽當代爵士樂的經驗,也持續閱讀國外的文本,我找出自己的見解,試圖為我所熱愛與著迷的這些音樂梳理出方向,讓更多不得其門而入的樂迷得以體會並欣賞。
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