刻在你心底的名字

終於有時間好好看完一部電影了，雖然是本來要跟我弟看，結果被老爸嫌「內有不宜內容」，只好自己用手機躺著看完XDD (阿不過其實開頭沒多久，還真的有肉色畫面，後來有一幕更兼界，這種東西還是不要亂分享好了)

整體來講，對我來說它不是分量很重、會一直給我雞皮疙瘩的那種電影，但也不是甚麼都沒講到、只是想靠男男騙票、很輕很隨便的爛東西。就是在中間不上不下吧，其實神父每次出來我都覺得有點鳥，不知道為甚麼，法比歐有點太官方，他跟陳家漢的對話顯得有點刻意被安插。但幸好這部分沒有佔太多篇幅，另一個我覺得看起來怪怪的是時間回到現在的那一段，兩人都長大了可能有四十幾五十了吧，我不太相信這個年紀的男人會這樣講話，雖然他們過去是很好的朋友，但就是那個多年不見的開頭，讓人聽了都幫他們尷尬啊！不過換另外一個角度想，兩個都算是不喜歡世俗拘束的人，Birdy更有瀟灑的調調。所以也是有可能，這樣的兩人再次相逢，都不由自主地拋下那個已經社會化的自己，很單純地想回到當初的打打鬧鬧，開開玩笑(喔耶押韻XD)。我很喜歡最後用〈刻在我心底的名字〉這首歌結尾，主角們又變成年輕的樣子，穿著卡其色制服沿街歌唱，走向遠方。

我覺得〈刻在〉很多的編劇，最後都沒有給觀眾一個明確的答案，為甚麼陳家漢要讓那個老人親他？到底他家人的態度是甚麼？為甚麼Birdy在淋浴間親了他，隔天又像完全沒這回事？好像刻意不點破很多東西，而是留下一些淡淡的遺憾；而這些遺憾又不會讓人覺得爛尾，反而更貼近真實人生。

因為沒有絕對最好或最壞的結果，我們都是在不斷錯放的選擇中學著長大；當時覺得的煎熬，後來看就會覺得可能每件事都有他這樣發生的意義吧。

在看〈刻在〉的時候，總會不經意地拿它跟〈返校〉比較。但我覺得前者勝過後者，蠻多的XD之前沒有很喜歡看國片，我猜是因為畢竟講的是母語，日常生活中我們會不會這樣講話一聽就知道，如果主角們在那邊給我文謅謅，我真的是一身雞皮疙瘩欸。〈返校〉就是這樣啊，來點台語好不好(好啦人家的背景是白色恐怖時期餒，可能男女之間的分忌也比較多吧)但是〈刻在〉的橋段看起來就是比較自然，特別是兩個男孩吵架的時候，還有教官說不要以為學校開始招收女學生就可以亂來那邊，我覺得的超可愛ww

〈刻在〉、〈返校〉兩片的時空有稍微重疊，前者是解嚴初期，新觀念蠢蠢欲動，並衝撞傳統思維的「磨合期」。在這樣的背景下，男孩都溜出去跟女孩們親熱、校園開始招收女學生、軍歌比賽上的衝突、剛萌芽的初戀等等，都更烘托出那個年代下，年輕人跌跌撞撞地探索，又不甘願屈服於體制的血氣方剛。然而我當初看〈返校〉的預告片，以為白色恐怖會是主軸(痾他確實是，只是表現方式有點偏掉)，並且著重蔣氏政權的壓迫。後來很失望，可能它畢竟帶有科幻元素，個人覺得時間一直重來，就看方芮欣一直在逃跑就飽啦，然後我還是不懂為甚麼學弟莫名奇妙就死掉了。後來的師生戀搞得我一頭霧水，我覺得這部分被過度放大，就連方芮欣要贖罪的原因都是因為跟情敵吃醋轉而向教官告密。白色恐怖在這邊只能說是，宣傳的工具(大家會覺得題材創新、政治蠻正確等)，我覺得扣分，不如師生戀跟戒嚴選一個主題好好做就好。

糟糕diss這樣不知道會不會得罪很多人XD

拍攝的部分，我覺得導演成功運用了「空間」的元素。有幾次拍攝在淋浴間。一次是偷聽校園惡霸因為性向，對另一個男同志處以「私刑」。一次是Birdy受傷，陳家漢幫他洗澡，結果演變成坦露情感的戲碼。這兩次都有很壓迫很壓迫的感覺，都暗示他們當時的處境，不容得癱在大庭廣眾下，甚麼事都要躲著進行，只有在沒人看的時候，才能誠實面對彼此；而陳家漢賭氣衝出家門，最後在海邊無路可走，竟然有行到世界盡頭的錯覺。白襯衫跟白浪花，還有灰撲撲的海，一望無際。再怎樣逃，最多就是到這裡了，他不可能氣一輩子的Birdy，只是一股委屈又心痛的情緒需要他暫時不顧一切地尋找出口。

如果我是陳家漢，不知道看到大海的我，會更無力，還是豁達，還是妥協？

電影後，我看了一些兩人的訪問，覺得對台灣電影的未來抱持希望！這不是一部賣肉片，到現在都還有遺憾的餘韻。我很喜歡把可能是很多人都有過的經歷當成電影看，即使是最微小的掙扎，都有生命努力過的軌跡。推薦給大家~