「少年[口也]，安啦！」電影原聲帶

歌手︰林強、吳俊霖、BABOO、侯孝賢等

專輯︰「少年ㄟ，安啦！」電影原聲帶

出版時間︰1992年

現在大概沒有多少人記得這部電影了吧。「少年ㄟ，安啦！」的男主角是八○年代演「好小子」系列電影出名的童星顏正國，這時已經是十六七歲的青年。在電影以外的現實世界，他混江湖、耍流氓、嗑藥吸安，種種行徑，使他在這部電影裡根本不用刻意「演」什麼， 就已經很有說服力了。拍完這部電影，輾轉聽說他又鬧事進了監獄，有時候電影與現實的界線，並不是那樣判然的。

電影講的是好勇鬥狠的青少年與黑道大哥混江湖的悲劇故事，整張專輯便環繞著這個主題發展。儘管電影原聲帶好像永遠都該跟電影連在一起聽，這張專輯的音樂卻過於搶眼，把電影的光彩都掩蓋掉了。「少年ㄟ，安啦！」並沒有在台灣電影史掀起什麼漣漪，它的原聲帶卻在八、九○年代之交的台灣流行音樂大爆炸時期，產生了石破天驚的影響力，也替當時文化界人士津津樂道的「臺語搖滾」樹立了新的標竿。

當時已經躋身國際知名大導演的侯孝賢，身為本片監製，受邀進錄音間唱歌，充滿江湖悲壯氣勢的歌喉，表現之好遠超出大家的想像。另一方面，已經出過「向前走」和「春風少年兄」兩張專輯的林強，這時候也開始和主流市場口味漸行漸遠，嘗試在作品裡加進電音和重搖滾的元素，替他下一張野心宏大（但也票房淒慘）的專輯「娛樂世界」鋪路。如今已經是「金牌製作人」的林暐哲，當時剛離開「黑名單工作室」，組了一個同樣沒有紅的樂團BABOO，寫了兩首藥味濃重的歌「少年安」和「電火柱仔」，成就了林暐哲個人演唱生涯的巔峰作。

不過大家應該都會同意，這張專輯裡最令人難忘的，是一個叫吳俊霖的新人。他在專輯裡唱了「點煙」和「少年ㄟ，安啦」兩首歌，替林強和侯孝賢合唱的「無聲的所在」譜曲，本人還在電影開場客串了一段擊鼓表演。專輯內頁對吳俊霖的介紹如是說︰「將來你一定要認識，要注意的新人，吉他高手，熱愛節奏藍調，創作能力驚人」。這個綁著馬尾的胖子喜歡穿花襯衫配馬靴，臉上掛著近視眼鏡，表情總是很嚴肅。又過了好幾年，他的綽號「伍佰」才被叫開，造型也變得摩登起來，但在1992年，誰知道他會變成全台灣最紅的男藝人呢？

光憑「點煙」這首歌，伍佰便註定不朽。在這之前，從來沒有人想像到，臺語頓挫的音韻和濃重的草根氣味，竟可以和慢板藍調搖滾結合得這樣淋漓盡致。親身經歷過社會險惡的伍佰，唱起江湖路上漂泊男兒的心聲，入木三分︰

手拿著一支擱再點的煙　試看覓手盤是硬是軟　

管太伊　什麼膨泡的痕⋯⋯

我敢用性命　去交換一個知己　

橫直人肉鹹鹹　社會講的是道義

我有氣魄　甘願剖腹來相見

但是知己啊知己　到底在佗位？

手拿著一支最後點的煙　火若消熄　天若光

哪親像　一生的命運

很多早期的歌迷，在伍佰揚名立萬之後紛紛認為還是他剛出道的作品比較夠味，後來的伍佰就「擁抱市場出賣良心」了，筆者並不同意這樣的觀點。畢竟，這時候的伍佰還不可能掌握像「浪人情歌」裡鮮活生動的band sound，或者「樹枝孤鳥」裡壯盛繁複的編曲和佈局嚴整的歌詞。然而，「點煙」裡濃得化不開的、來自社會底層的鬱結之氣，配上摧人心肝的藍調搖滾編曲，確實讓我們看到了一個實力驚人、風格成熟的創作歌手。這裡面的蒼莽野氣，在伍佰成名後，也確實比較少見了。

這張專輯原本是由波麗佳音發行，後來唱片公司歇業，專輯隨之絕版。現在它轉由魔岩發行，才讓許多苦尋不獲的樂迷笑逐顏開。這絕對是九○年代台灣歌壇的重量級作品，也替接下來的樂壇發展鋪下許多線索，假如當年你晃過了這張唱片，現在是重回現場的時候了。

【附：延伸閱讀】

再聽「少年ㄟ，安啦！」(Goya)

無聲的所在 逝去的年代 (Roxytom)