更新於 2021/03/20閱讀時間約 7 分鐘

(人物)鄒駿昇按下暫停鍵 想造一座橋

    視覺藝術家鄒駿昇位於仁愛路的辦公室中,矗立著一幅以蜜蜂為主視覺的大型作品,構圖簡單,卻傳遞深遠理念,那是他為江振誠開創的RAW餐廳的創作《TO BEE OR NOT TO BEE》,作品雖陳設餐廳,他思索的卻是人類與自然的關係──蜜蜂與人類食物息息相關有關,若無蜜蜂,人類何來明日?
    「想造一座橋,讓觀眾走進我創造的世界,挖掘並重新認識事物原本的樣貌!」他總在作品中留下線索,讓讀者循線走入。
    動物們乘坐熱氣球各自展開生命未知的探險和旅程,如嘉年華遊行般前往安全理想之處。在《聖經》故事中,諾亞終究找到淨土,《諾亞方舟》也有希望之寓意,期許無論面對任何艱難,都能用正向的態度面對。插畫作者:鄒駿昇(Page Tsou)複合媒材,2015
    動物們乘坐熱氣球各自展開生命未知的探險和旅程,如嘉年華遊行般前往安全理想之處。在《聖經》故事中,諾亞終究找到淨土,《諾亞方舟》也有希望之寓意,期許無論面對任何艱難,都能用正向的態度面對。 插畫作者:鄒駿昇(Page Tsou) 複合媒材,2015
    40出頭的鄒駿昇,得獎紀錄很是輝煌,自2008年首次入圍「義大利波隆那插畫獎」嶄露頭角後,即成為國際獎項的常客,曾創下5年內獲包含設計、插畫與繪畫共23項國際獎項的驚人紀錄,也是國內少數能執行平面繪畫又跨足空間設計的插畫家,主導過多次大型展覽策展,因筆觸精緻,作品細膩、典雅,蘊含深度,讓國際品牌驚豔,Johnnie Walker、Montblanc以及Gucci都曾邀他合作展現品牌形象。 「只有畫畫時,才能感覺到自己的存在。」畢業於嘉義師範學院的鄒駿昇,曾是小學美術老師,卻因深覺體制的層層綑綁而出走,遠赴英國留學。 異鄉生活帶來創作養分,卻也遭遇痛苦,鄒駿昇作品不受教授青睞,常遭冷淡以對,也曾被提問「你想表達什麼?」他意識到學習過程中,從未追尋過自我,「為何不來看看人的後腦勺?」靈感湧現,以數千位倫敦人背面為主的作品《後視》(The End)應運而生。「人常被日常制約,被正面的外在容貌影響,但是很多事物的本質都藏在後頭。」 6年求學時光,他除以第一名拿到金斯頓大學碩士學位,還回頭申請皇家藝術學院視覺傳達設計與藝術系專攻繪畫創作,「我希望讓自己變得更好。」鄒駿昇畢業時還被法國時尚雜誌《WAD》評選為最傑出的新銳之一。
    鄒駿昇在《禮物》中讓讀者透過超現實動物角色的觀看,體驗逛美術館的趣味,藉此寓意,經藝術洗禮,觀看世界的視野更加寬廣。
    為台北市立美術館創作的《禮物》,是鄒駿昇第2本繪本,描述一位原本對藝術欣賞沒有信心的小男生,透過爸爸贈送的一張美術館門票,完成藝術欣賞之旅的故事。主角原型正是他和爸爸,其中一幅爸爸開車載小男生出門,藍色車身上有著「景泰工業社」的插畫,正是父母工廠的舊稱,車子則是家中的老爺車。 鄒駿昇父親在台中經營精密機械加工廠,有著台灣老一輩長者務實的個性,情感不張揚卻濃郁。「多年前,爸爸開著貨車載我到機場,我隨口問他有沒有夢想?他說把孩子養大就是他的夢想。」某天,同樣是要去搭飛機途中,爸爸問他要不要吃早餐,結果自己站在門口,等他把早餐吃完,「那是很有感觸的情景。」 家人不擅直接表達情感,但他都放在心上,去年他接了台中水利局主導的案子,為豐原水溝人孔蓋設計圖案,正是因為豐原是故鄉,「這對家人和對我都很有意義。」
    鄒駿昇為豐原水溝人孔蓋設計圖案,他爬梳歷史,透過水圳和稻田圖案,以及早期豐原客運的黃、綠顏色,還原歷史。
    提到豐原,大家多想到糕餅文化,但鄒駿昇努力爬梳歷史,想還原「什麼樣的歷史與環境,造就了這樣的特色。」他設計的人孔蓋畫面有水圳和稻田,象徵豐原富饒的源頭,也有古早的公車,展現豐原曾是海線山線的交通樞紐,主色系綠色和黃色是早期豐原客運的標準色,也是代表台灣的顏色。「黃色是指香蕉,綠色則是稻田,只要跟台灣有關,包括在波隆那台灣館的策展,我都以黃綠兩色為主。」 鄒駿昇創作慣於探究深義,也愛研究古物、經典家具還有建築。工作室一整排古董打字機、郵件磅秤、古早鞋模和帽模,還有披頭四黑膠唱片,精工又斑駁,就像他許多創作的風貌。 「舊時代的機械有一種真實感。」鄒駿昇望著古董級的物件,笑出了小梨窩,「那是一種直白的繁複,好美。」當科技加快了生活的速度,「當所有的功能開始藏身薄薄晶片,東西的外表愈來愈乾淨,結果就什麼都沒有,也就無趣了。」 舊的東西總讓鄒駿昇自在,「以前我穿上新鞋時,還會刻意先弄髒。」鄒駿昇說,這跟小時的記憶有關,「早期家裡還是傳統加工廠的模樣,牆面總會有油漬痕跡,鎢刀在高溫高速車零件時,總會噴出鐵屑,父親在操作時,手臂常被噴得到處都是。」 這是鄒駿昇回憶的停格,而他的作品畫面也像被按下了暫停鍵,但是故事還在流轉。就像他第3本繪本創作《軌跡》,這是為台北建城130周年的公共藝術繪本,鄒駿昇藉由一位老台鐵技工和他的狗,一路追捕代表著象徵「更好、更快」理想的小鳥,帶領讀者沿著舊鐵道,穿梭在台北不同建物與車站。
    《軌跡》為2015年慶祝台北建城130年之創作,帶領讀者進入舊鐵道路線,回顧過去生活的美好。
    鄒駿昇在《軌跡》中,有別於以往總處理繁複細節,改以大片單純色塊,賦予場景復古懷舊的風貌,無論是主題或構圖,他想傳遞的是「慢活」的可貴,主角經過一番追逐後,終於躺在草地上歇息入睡,「現代人總是想要追逐,卻忘了生活的本質。」 鍾情於舊物,被年代洗刷過的肌理成為鄒駿昇作品特質,再加上從高中到大學畫了7年多水墨,學習的養成多是用淡墨,鄒駿昇坦言,即便使用紅色,也會讓色彩暗沉與內斂,「讓畫面多一點質地和古樸」。 2016年英國出版社Big Picture Press找上鄒駿昇,出版大開本科普繪本《最高的山.最深的海》,正是因希望全書呈現維多利亞時代的古文學感,而找到插畫風格相近的鄒駿昇,而他刻意讓作品出現泛黃及水漬的紙質,一度有讀者反映拿到舊書,希望更換新書。 《禮物》中忐忑不安的小男孩,如今不僅結婚,女兒也4歲了,「開始會想到從小孩的眼光看世界。」眼看寶貝展開幼稚園生涯,他坦言很掛心,「我擔心教育體制會限制小孩的創造力和快樂。」因為來自家庭、文化及學習歷程的影響,始終還是他生命的一部分,「我始終很壓抑。」 但是,人生經驗都成了創作的沃土,一路跨界藝術、設計、插畫還有策展人的他,床頭總擺傳記書籍,直言可能因念教育,最喜歡看人的故事,「會發現這些人總是做很多不同類型的事,或許也能合理化自己為何無法只專注做一件事。」說到這,鄒駿昇笑了。創作的路,還在前行,雖然「人生的大哉問,還沒真正開始」,他想給讀者更多的門票,期許讀者「一旦欣賞了作品,受到美的洗禮之後,眼中的世界也會截然不同。」
    《舞之羽》原為台北捷運公司推廣公共藝術之創作,獲2011年義大利波隆那插畫 展國際插畫大獎首獎。
    《下雨的帽子》為鄒駿昇應義大利出版社所邀,慶祝作家賈尼‧羅大里誕辰100周年的創作,獲今年美國3X3國際插畫競賽繪本青銅獎。
    鄒駿昇 出生:1978年 學歷:英國金斯頓大學平面設計碩士、英國皇家藝術學院視覺傳達藝術設計碩士 經歷:曾任小學教師、現為吉日設計藝術總監 出版:《勇敢的小錫兵》、《禮物》、《軌跡》、《最高的山,最深的海》、《最高的塔,最小的星球》等 獲獎:義大利波隆那插畫展拉加茲藝 術類評審特別獎、波隆那童書展插畫獎 / 首獎、SM國際插畫首獎、美國3x3國際插畫競賽繪本全場最大獎、繪本類金獎等
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