醉臥早春圖

最近台北故宮展出「鎮院國寶－范寬・郭熙・李唐」，即使在疫情期間，依然引發大熱潮，三件北宋巨碑式山水合體，十年一遇，線上專業的導覽很多，各個諄諄教誨，恨不得讓觀眾熟記相關知識，終於抵達展場，擠在好幾層人海中，睜大眼細看，又看了「走入畫中」多媒體藝術和「筆墨行旅」動畫影片，經過地毯轟炸式的解析以後，果然對三張畫的每一寸細節和異同，有了倒背如流的「理解」，離開以後，卻覺得若有所失。

其實，三件國寶都分別看過，也許，初遇總是最難忘的，尤其偏愛「早春圖」的空靈，第一次邂逅的悸動，記憶猶新。

那是二Ｏ一六年，台北故宮在十月推出「公主的雅集：蒙元皇室與書畫鑑藏文化」特展，精選宋元時期的書畫珍品，赫然出現了郭熙《早春圖》和北宋黃庭堅《自書松風閣詩》等限展品，限展品不能公開展出超過四十天，所以分前後兩期展出，換展第一天迫不急待，一大早從台中趕到故宮，渴望一飽眼福。

認識《早春圖》是三年前 (2013) 在美國優勝美地國家公園，當時寫下：

「小歇片刻，往步道東半部走，遇到樹林開闊處，恰如畫框，凸顯峭壁飛瀑的壯闊，想起北宋郭熙的《早春圖》，山林長大的畫家巧妙安排近、中、遠景，下臨深淵，中以松石昂然坐鎮，上隔雲霧仰望巍巍懸崖，左側溪流流入千里沃野，漁夫返家，妻小相迎，右側則是山坳瀑布奔瀉而下，整個畫面淡墨流動，刻意留白的優雅筆觸，呈現郭熙對春天生氣蓬勃的感受：『驕陽初蒸，晨光欲動，曉山如翠，曉烟交碧，乍合乍離，或聚或散，變態不定』。

　相隔千年，畫家筆下的春天氣息，在優勝美地國家公園瀰漫，緊鄰的環庫克草原步道，視野開闊，走到哨兵橋，著名地標半屏山倒映在莫塞得河上，沿木板鋪成的小徑穿越草原，眺望如利斧劈鑿花崗岩的冰河頂、哨兵岩、御弧岩及優勝美地瀑布，寒冬已過，茂盛夏季還遠，萬物甦醒，野花點綴綠毯，空氣中有積雪融化的涼意，觸目所見一片清新。」

在冰河地形遺留下來的北美原始山林，一天健行七小時，心中的感動難以言喻，透過網路找到郭熙的《早春圖》，一千年前的畫家，把春天萬物甦醒的生氣勃勃視覺化，中國山水畫「氣韻生動」的最高境界，情景交融。

果然，早起的鳥兒有蟲吃，一大早趕到故宮，《早春圖》面前瞻仰的人牆還未湧現，獨享這幅魂牽夢縈的鉅作─近看遠看都好，墨色層次豐富細膩，墨染靈動，光影變化萬千，構圖平衡大器，山體圓渾多姿，雲氣虛實自然，樹木姿態橫生，點景的人物細膩寫真，愈看愈能體會畫家心中的浩然之氣，橫出紙面。

圖片遠遠不如真跡，太多細節必須親眼目睹，與其它同年代模糊暗沉的作品相比，感謝品相完整，修護人員功不可沒，而且真跡才有「靈光」，透過眼前的作品與千年前的藝術家交流，超越時空。

一整個上午，盯著這幅畫，流連忘返，當人潮開始聚集，看到一位盛裝的日本小姐和同伴，怕擋到後面的人，兩人跪著看畫，一個輕聲解說，一個認真傾聽，對畫痴心的程度，心有戚戚焉。

想起程代勒老師在課堂上說：

「現代水墨使用半自動技法作畫，創造新的皴法，但是要去看傳統山水的構圖及處理方法，例如三遠─高遠、深遠、平遠，以及近景、中景、遠景，偷傳統的東西來用。」

他說的是溫古知新，藝術家是叛逆的，要質疑過去，但是對傳統一無所知，就是井底之蛙，不能站在文化的高度上更上一層樓。

這幅存世千年的真跡，繪於宋神宗熙寧五年（1072年），左方署款「早春，壬子年郭熙」，站在前面，感受到一股靈氣，傳承源源不絕的中華文化，宋代山水，是中國書畫藝術的高峰，尤其是英明有為的宋神宗，亟欲改革積弱不振的國力，新舊激盪，蘇東坡的《前後赤壁賦》和《寒食帖》也是這段時間的作品。

帶著郭熙筆下千年前的雲霧水氣，回家，念念不忘，後來，不知不覺流入畫中，在分秒必爭的數位時代，開拓一個可以靜心、沈思和冥想的心靈空間。