「無聽之以耳，而聽之以心；無聽之以心，而聽之以氣。」——莊子
一切從一件伊斯蘭書法的瓷器開始。
那是英國御用骨瓷Wedgwood與杜哈伊斯蘭藝術博物館合作的特別款，瓷盤的質地堅實輕薄，整件瓷器是素淨的白，圓心沿著半徑到右側盤緣有一行幾何圖形的伊斯蘭書法，設計非常簡潔，卻讓古老的書法顯得當代，充滿力量，就像貝聿銘九十一歲的封刀之作─杜哈伊斯蘭藝術博物館，融合現代主義和伊斯蘭文化的建築，矗立在卡達王室不惜成本建造的人工島上，借景窗外的波斯灣和爭奇鬥艷的大樓剪影，創造一個新穎沉穩的舞臺，展示7到19世紀橫跨三大洲的伊斯蘭文物，細看了兩天，不得不驚歎，展品、展場佈置和策展主題都是頂級的。
曾在土耳其、西班牙南部和埃及單車旅行，長時間漫遊在遊客罕至的鄉間，見過不少精美的伊斯蘭建築遺跡、清真寺和瓷磚，此時此地，記憶都回來了，精巧的幾何和花卉藤蔓圖案編織在地毯上，蓮花和龍鳳是受到中國影響，還有希臘、波斯、印度圖案，絢麗多彩的工藝，展現伊斯蘭文化全盛時期的豐富和開放。
本來杜哈並不在歐洲藝術考察之旅的行程中，買了卡達航空的機票必須在杜哈轉機，回程順道造訪這個靠石油和天然氣致富的小國（臺北的三分之一大）。
意外發現卡達國王和妹妹謝哈阿勒瑪雅莎公主熱愛藝術，與杜拜極盡奢侈，走大眾旅遊路線不同，卡達每年花10億美金天價收藏藝術，企圖打造杜哈成為伊斯蘭文化之都，改變西方對穆斯林社會的偏見，難怪杜哈機場充滿藝術品味，大檯燈熊是瑞士裝置藝術家費雪（Urs Fischer）的作品，連給小孩玩的古銅巨人溜滑梯也是美國藝術家歐特尼斯（Tom Otterness）的作品。
具備現代設計感的伊拉克陶碗，製作於九世紀，樸拙簡潔。 #小樹攝影
再回到瓷器，後來找到那件瓷盤設計的原型是九世紀的伊拉克陶碗，經過大量修補的碗，三分之二的碗面只有一排伊斯蘭書法，其他空無一物，與一般繁複細緻的伊斯蘭陶瓷相比，樸拙簡潔。瓷器上的庫法體是最古老的伊斯蘭書法，七世紀的古蘭經手抄本就是用這種字體寫成的，隨著伊斯蘭教的發展傳遍阿拉伯世界，伊斯蘭教禁止偶像崇拜，抽象的書法藝術地位崇高，發展出八種基本字體的伊斯蘭書法，廣泛運用在繪畫、雕塑、建築、刺繡上。
那件承載了千年傳統的伊斯蘭書法瓷器深印心中，尾隨著我，回家。
從小透過文字浸淫中華文化經典，書法是鍾愛的藝術形式，蘇軾的《寒食帖》，文質字精，一直是人生低潮心頭最溫暖的陪伴，2016年參加天遠樓書會，跟隨程代勒老師探索當代書法的實驗性，又從大學時期就深愛瓷器，關於這點已經分享在〔三十年癡迷瓷器，水到渠成的必然〕，一直在思考如何把強調氣韻的書法和當代水墨技法在瓷器上呈現，長久的追尋，這次，在伊斯蘭書法瓷器上看到了答案。
迫不急待在緊迫行程中硬排出一天到鶯歌，憑著一股激情，不斷在素胚上嘗試，做出了意料之外的效果，一組六件釉下彩青花瓷盤，出窯後溫潤動人。
燒製前的當代水墨瓷盤素坯 #小樹攝影
為了在個展上呈現瓷盤，與策展團隊集思廣益，最後發展成一件結合壓克力水箱、音樂、燈光和風扇的《聽之以氣》裝置藝術作品。
《聽見‧江心靜—當代水墨個展》 展期：2017年9月2日至10月15日 地點：大河美術
裝置藝術在1970年代萌芽，1980年代開始風行，二十一世紀一躍成為當代藝術的主流。
「藝術界的奧林匹克」之稱的瑞士巴塞爾藝博會，一樓最重要的展廳全是前衛奇特的裝置藝術。 ＃小樹攝影
2017年六月到瑞士參加有「藝術界的奧林匹克」之稱的巴塞爾藝博會，一樓最重要的展廳，放眼望去，全是前衛奇特的裝置藝術，展現來自世界各地頂尖藝術家的創意，印象最深刻的是一個藝術家以一個化妝品掉落水龍頭的水不斷流洩冒著煙的浴室，凝結命案現場的驚悚時刻，探討針對女性的暴力犯罪問題。還有一件大型作品是一整間的傳統超市，收銀台櫃台什麼都有，除了貨架上空無一物，質疑現代人習以為常的消費文化。
打破媒材限制的裝置藝術，在一個獨立的展示空間內，作品可以包含繪畫、雕塑、建築、音樂、戲劇、詩歌、散文、電影、電視、錄音、錄像、攝影等不同素材，更打破傳統的被看/觀看方式，強調互動式體驗，藝術家創造一個環境，促使觀眾主動感受藝術，除了思考、動手外，還包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺以及味覺的全方位感官體驗。
美國藝術評論家安東尼‧強森（Anthony Janson）對裝置藝術的大行其道提出看法：「按照解構主義藝術家的觀點，世界就是『文本』(text)，裝置藝術可以被看做是這種觀念的完美宣示，但裝置的意象，就連創作它的藝術家也無法完全把握，因此，『讀者』能自由地根據自己的理解，進行解讀。裝置藝術家創造一個另外的世界，它是一個自我的宇宙，既陌生，又似曾相識。觀眾不得不自己尋找走出這微縮宇宙的途徑。裝置所創造的新奇環境，引發觀眾的記憶，產生以記憶形式出現的經驗，觀眾借助於自己的理解，又進一步強化這種經驗。其結果是，『文本』的寫作，得到了觀眾的幫助。」。
跨界藝術七年就辦個展並得獎，但感受到時代浪潮，一直在思考水墨裝置藝術的可能性，看著手中六件釉下彩青花瓷盤，靈機一動，讓瓷盤沉入水中，就像是海中的沈船，既連結元青花和伊斯蘭瓷器交流的歷史，也像是水墨創造的靈視，與天地萬物產生連結，互動式設計是讓觀眾透過耳機聆聽曾獲頒艾美獎的美國聲音生態學家戈登．漢普頓為《聽見‧江心靜》個展創作的自然音樂，隨著細緻、變化無窮的水聲，自由撥動水面，浮在水面的青花瓷緩緩漂過，加上舞台燈和風扇製造的漣漪光影，那不就是一幅3D立體的水墨畫嗎？
從靈感到作品的完成，過程是不斷的實驗，裝置藝術使用現成物的概念，更需要不斷測試效果，模擬與觀眾互動的舞台，終於，把想像化為真實。
《聽之以氣》作品是現代人一個可遇不可求的夢，一束光打在載沉載浮的青花瓷上，清風吹送水光灩瀲，「聽見江心靜」的字跡在水中暈染化開，來自山巔海湄的韻律在耳邊迴盪，隨手撥弄水面，圓瓷如月，迴旋，緩緩沉入宇宙的幽微，涼水沁心，眼耳鼻舌身意，如空氣飄忽不知所蹤……
在隨時連網的液態社會，眾聲喧嘩是日常，獨處的寂靜更為珍貴。
藝術家江心靜為知名設計師洪麗芬導覽《聽之以氣》水墨概念裝置。 ＃小樹攝影
精緻易碎的瓷在水中浮沈，如同海上陶瓷之路的沈船，是毀滅也是永恆，風行世界的青花瓷，千百年來是中華文化的載體，象徵對美好不懈的追求，承襲青花釉下彩的傳統，創造水墨技法和實驗書法的多媒材裝置藝術，思索東方哲學的當代性─在時代的颶風中，如何保持虛以待物的氣定神閒。
裝置藝術的終點不是作品完成，而是觀眾的參與，佈展完成至今，看每個人的反應，遠超乎原來的想像，生動有趣，表現潛藏內心深處的渴望，讓心中一塊石頭落了地，第一件水墨概念藝術作品，請多指教。
《聽之以氣》裝置藝術
尺寸：依空間而異
材質：當代青花瓷、壓克力水缸、鵝卵石、水、軌道燈、風扇
年代：2017
