女性影展紀錄：《魂斷美少年》、《天亮前的戀愛故事》⋯⋯｜廢影評

第28屆女性影展於上個月落幕了，lag到現在（金馬都開幕了）來補一下紀錄。

不知道是不是有參加選片指南的關係，這次看的都蠻喜歡。今年的副標「幻形共生IMPURE」，中文聽起來玄，如果從英文直譯就是「不純」。呼應著社會本來就是由不同性向，不同個性的人雜揉而成的。深一點地說，或許如古老哲學所想像的，我們的世界不過是理型的瑕疵品。或者「純粹」可能從來只存在於虛構的作品，而現實中的人們是醜陋而美麗的。

看了80年代李美彌的《未婚媽媽》，不免有些過時之感，然而這種過時是好的，代表女性議題相對80年代已有進展。可怕的是，劇中的有些議題仍未消失。焦點導演塞西莉亞曼基尼的短片輯具有強烈的個人風格，每一部都短而精悍，捕捉了日常中的吉光片羽。

在碎光幻影特輯裡，可以看出女影的精挑細選，五部短片來自不同地域卻彼此呼應。短片的主題從電影幕後、導演、編劇、音效師，到最後一部家庭紀錄片形式的短片，就像是電影幕後合輯。既描繪了電影建構過程的凝望、付出，也描繪了女性從業人員不合理的對待，如《香茅女孩》須由處女種香茅來防止下雨（結尾相當詩意），或《東京澀谷16:30》女導演與男製片人共處一室的「尷尬」場面。

這次也看了《創造物》和《黑洞迷情》，兩部有些說不上來的微妙。今年看女影覺得比以往更好看（也可能是我以往都沒認真挑），不過看場次好像完售的不多。如果讀著這篇也讀到此了，明年不妨也去女影挑個兩、三部片，以女影所選擇的視角來觀看這個世界。

以下單片簡評：

在《魂斷威尼斯》大綻星光的美少年伯恩安德森，歷經五十年後已是頹敗的老人。拍攝的那年，15歲，或許是他人生中唯一的盛放，往後的人生好似只剩下凋零。

當媒體問起盧契諾．維斯康堤《魂斷威尼斯》的選角時，他給了上述的答案。在《魂斷威尼斯》播映後，伯恩安德森獲得「世界最美少年」的稱號，就如同維斯康堤對他的形容，他的美麗為他帶來了 陰翳的生活。

開場時像驚悚片，還以為放錯片了，當然影展沒有放錯，導演也沒有失誤，伯恩安德森的一生像極了驚悚片。導演歷時五年去記錄年老的伯恩安德森，一方面紀錄當今，一方面回顧他的過去。並不只有他大紅大紫的過往，也有他的童年，他的親人。這一切過往延伸至今，鬼魅般糾纏著他。

導演去蕪存菁地選擇資訊，搭配適時無對白的特寫鏡頭，讓人對電影中不斷拋出的新資訊能輕鬆下嚥。《魂斷美少年》一方面讓觀眾真正地認識伯恩安德森這名演員，一方面也讓人意識到男性被物化的可怖。（維斯康堤選角時，就像選妃的老皇帝，渴望地凝視著男孩。）

伯恩安德森曾風靡日本，他就像春季的櫻花，備受日本人推崇，《凡爾賽玫瑰》的主角也以他為藍本。或許對伯恩而言，他並不需要再次盛放，他跟觀眾一樣，正重新咀嚼他的人生。

整部短片以類似《日曜日式散步者》再現的手法，去追索同為日治時期的作家翁鬧。

整部片並無太多翁鬧的資訊，以探尋翁鬧求學時，在日本（內地）的寄宿家庭為主。藉由舊地圖與訪談、底片曖昧的光影，一個個舊物事的呈現，讓觀眾隱隱約約看見了，翁鬧當年看見的景色。 底片的氛圍，搭配王榆鈞的配樂，可說是相得益彰。訪談之間穿插的空景，搭配詩意的結尾，使整部片充滿了餘韻。

在giloo跟公視+都看得到喔。

本片以《Curve》雜誌的創辦人法蘭可為主軸，談論著雜誌的前世與來生，也兼談著同志所面臨的嚴峻世界。談的東西看起來很雜，不過剪輯將每個片段切分得很好理解，而且法蘭可的追求，或她面臨的困境，是與時代、與大環境相呼應的。

《Curve》在早年，就像女同志的紙本臉書。在那資訊不發達的時代，讓地方孤立的女同志，了解到自己並非異類，世界上也是有與自己相同的人。就像受訪的人說：「在雜誌上看見了我，給了我活下去的力量。」。同時，在那網路不發達的年代，讀者來信提供了女同志們一個交流的管道。

令人印象深刻的是，法蘭可說她盡量呈現不同族裔，類型多元，不論胖瘦的女同志。這是主流雜誌也做不太到的，平等的呈現。主流媒體上往往都呈現著體態姣好、顏值高的男男女女。而我想不論是同性戀、異性戀，不該是我們應當是什麼模樣，我們所呈現的，是自己，就已足夠好了。

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