賴馬,酷愛旅行、游泳和收集植物種子,看似幽默其實非常理性。以繪製插畫和繪本維生,一九九五年開始創作繪本,曾榮獲國語日報牧笛獎、中華民國兒童文學獎、小太陽獎等多項獎項。擅長以圖像敘述故事,文圖融合趣味橫生,令人百看不厭。 從事童書創作十多年的賴馬,作品出版量雖然不大,卻獲得了多座童書獎項,幾乎本本都是得獎佳作。賴馬喜歡旅行,畫室書桌前掛著一張世界地圖,上頭插著大頭針的地方就是他曾經旅行之地。書架上除了繪本,就是各式各樣的圖鑑類書籍。他說,只要看著這些圖鑑就會令人不由得讚嘆大自然精雕細琢的功夫,同時也是畫圖時最佳的參考書籍。而他的畫和故事,是透過雙眼感受生活得來的體驗。
「如果沒有有趣的故事點子,我就畫不下去。」賴馬對創作的第一要求就是「好玩」,除了故事本身的趣味之外,畫裡也常留有令讀者玩味的小點子,像是藏在書頁間會不斷重複出現的小角色;《慌張先生》中開頭幾頁,以可以來來回回看好幾次的方式作畫,右上方還有可供小朋友動手學如何看時間的時鐘設計。而《帕拉帕拉山的妖怪》、《慌張先生》以及《我變成一隻噴火龍了!》的故事都跟怪物有關,後兩篇甚至是發生在一個名為「古怪國」的地方。古怪國的人物都造型奇特,活像是現代版的新妖怪。賴馬認為妖怪的造型比真實的物體彈性更大,可以隨意創造,不必拘泥於常識,也是設計的新挑戰。畫怪物並不會比畫實物輕鬆,往往同一隻怪物,他要畫上許多次,直到造型滿意、符合故事要求為止。
賴馬雖然創作了一些與妖怪相關的繪本,但是他認為大部分生活中的不合理狀態,背後其實都有合理的形成原因,只是人們沒注意到而已。因此,《帕拉帕拉山的妖怪》選擇妖怪的造型,情節卻來自實際生活體驗,所以讀來令人莞爾。他常會替怪力亂神的現象找科學性的解釋,覺得這樣日子會過得比較輕鬆,不必時時緊張是不是犯了禁忌。
不過,問到下一本古怪國的故事想好了嗎?他說靈感就像「帕拉帕拉山的妖怪」,常常跟他開玩笑哩!作品出版速度緩慢,他靦腆地笑著解釋,最主要的原因是自己對圖的細節要求很高、降低了作畫速度,不過,這也讓他的作品特別耐讀、耐看,「一件作品如果連我自己都覺得不耐看了,讀者怎麼會喜歡呢?」每一本天馬行空的故事,可說都是經過他「嚴格鍛鍊」之後產生的作品呢! 《
慌張先生》。台北:信誼,一九九九。
住在古怪國大樹村的居民們,都準備著要去大樹洞劇場看表演。但是,表演者之一的慌張先生卻還在蒙頭大睡,等到他醒來的時候,時間已經快要來不及了,他只好急急忙忙衝出門去。慌張先生有辦法即時到達劇場嗎?還是又搞了個大烏龍呢…… 《
帕拉帕拉山的妖怪》。新竹:和英,二○○三。
彈珠村白豬魯魯去長脖子村收錢,回程途中迷路了,正不知該怎麼辦的時候,妖怪出現了--它有十人高、長滿尖刺、眼睛射出綠光、舞著利爪、露出一嘴大牙……彈珠村的居民知道後,都想盡辦法要保護自己,但是,不幸的事還是一再發生……