【懷特獨白】魔法滿屋：多想擁有完美的你是殘缺太陽的光芒，等待那日綻放時

迪士尼不著邊際的童話魅力，牽引著每個世代的童真

是雨過天晴的巧合、是邂逅誤會的插曲、是幸福快樂的結局、是永無止盡的循環。

正當世界陷入黑暗，迪士尼卻提醒我們曾有歡笑，但它從不揭露虛偽世界的暗礁，只是趨向彼方海岸的燈塔，靜靜的、駛向平靜的生活。直到故事的盡頭，不只小紅帽、還有大野狼，總是寄望一切盡好，但我們知道，小鹿斑比也許會遇見獵人、彼得潘也不可能永遠不會變老，還有災難來臨時，不能只等待英雄與奇蹟的出現。於是，邪惡世界的純真對上溫情公式的告解，不必然成為了最美的安排，只不過永遠長不大的小孩，為了逃離短暫現實的不必，成全了我們令人詬病的美好；而迪士尼仍然會是我們永遠的避風港，但也該是時候擁抱世界的溫柔。

願世界不再經歷悲傷、願我們不用承受痛苦，但沒有完美的世界，也沒有永遠的和平，不過我仍然有意志的堅定，陪你一同翱翔：在這偌大的天空、直到最後的天堂。你說那是彩虹的形狀，我說這是天空的盡頭；徜徉在這星辰大海、霓虹或是我們的倒影，也成了殘缺天使遭遇的不幸。

-以下有雷，斟酌觀看-

我們與我們的不幸——卡西達

馬瑞格家族逃離了永遠的戰爭、守護著最後的家園：在這沒有喧囂的世界，享有一片孤獨的寧靜。祖母艾瑪不只是家族的核心，更是所有人的依歸，而她為了保全家庭的延續：永不止息的燭火，卻給家人灌注了太多的期許；其中，米拉貝兒因為自己的平庸：沒有繼承任何天賦的緣故，成為了家庭的絆腳石；不只如此，儘管家庭成員善盡職守，努力達到艾瑪的要求，但卻因為被賦予的重責大任，而加深了自己的焦慮，最終在沒有支持、信任與愛的基礎下，讓家庭漸進式微而瓦解。

另一個悲劇的發生是掩蓋事實的恐懼

我們塑造出恐懼的化身，卻身為恐懼而不自知，在布魯諾消失之後，因為艾瑪灌輸的觀念，讓家人們視為不可撼動的指示與行動：不可提及的存在，但更為駭人的真相是艾瑪無法面對可能承受的風險：家庭毀滅的災難，而讓家庭進入不可阻擋的危機。以此在種種錯誤的判斷下，投射出我們對於現代社會的裙帶關係：沈溺在保守觀念的思考中，成為了我們決策的誤區，並最終導致了一個群體崩塌的危機。

混沌是艾瑪的原罪

燈燭象徵著魔法生命的泉源：一種源自於艾瑪的存在與毀滅，更承接著整個家庭的興亡，伴隨在艾瑪的鐘擺下：因為家人們的爭執而動搖，並隨著信念的消去而瓦解，以至於房子出現裂縫、崩解，直到燭火的熄滅，決定了卡西達的生死。端從劇本決定了艾瑪的背景，定調了她的偏執與悲劇；因為經歷了戰爭，不得已成了恐懼信念的化身：即是邪惡，而縱使背負了災難與不幸，卻使她不倖免於更為極端可憎的人格特質（創傷者壓力症候群與強迫型人格障礙），也更迫使他成為這樣厭惡的代表。有鑒於艾瑪的悲觀造就了家族兵工廠的黑暗，卻也同時投射出寫實文學的可怖：如果說杜斯妥也夫斯基在《罪與罰》中詮釋的高利貸老奶奶是邪惡的，則艾瑪掌握權力的貪婪是否又與魔鬼掛鉤呢。

每個人都是自我價值的存在

米拉貝兒的失重感，是身處在家庭之中卻成為了局外人的存在，即便在有父母的支持下，卻始終無法接受庸才無用的自己。

於是，為了追逐家人的認可，卻陷入了自我的迷失。但米拉貝兒的價值並不是擁有魔法的天賦，而是她的平凡，讓大家能夠接受自己的怯弱與不完美，也正是他的信念，成為鞏固家庭的關鍵。

殘缺的天使：因為不完美，而完美

為了保持100分的自己：天身尤物的席夢，伊莉莎白時刻處在緊繃的狀態不敢鬆懈，卻也逐步走入了癲喪自我的誤區；以此，這也讓他在無法滿足自己的困境下，受限了美好的實現。相對的，對於妹妹米拉貝兒的嫌隙、甚至不屑一顧的態度，都讓伊莎貝拉無法突破創造的奇蹟，最後，卻因為米拉貝兒的不完美而啟發了她形塑了更為美麗的事物：完美不完美；保持80分的及格狀態：創舊迥異的彈性，讓自己活出自我的舒適框架。

脆弱是勇氣的化身

王者不需要故作堅強，但承認自己脆弱將會非常勇敢。在路易莎身上，不只有背負整個家庭的重責大任，更因為她的剛強成為所有村民信任的避風港，但日益沈重的責任，卻也成了無法扛起的巨石，直至內心恐懼佔據了實質力量的強大，將海克力士的堅毅給擊潰；路易莎認為自己的力量是權衡自我效能感的價值存在，但在失能之後，才了解到巨人被賦予的使命並不只是力量與責任而已，既使巨人的強大，也會有承受的極限，而相信團結的作用遠比個人奮鬥長遠。

在這方舟之上，我們早已存在了

而世界之所以存在，是路易莎的肩膀撐起整個世界、是布魯諾的渺小與強大，在看不見的地方、還有胡莉葉塔扮演所有人的母親，因為每個人發揮的作用，乘載著所有的共同體，於是我們都成了彼此的巨人，用作羽翼默默守護整個家園。小人物的連貫作用，填補生活的隙縫，並成為彼此的輕重與平衡。

這不是單純的人物記事電影

直得慶幸的是，迪士尼終於有了寫實的認知，而不只著墨在魔幻世界的童話。當然，筆者也不否認魔法世界有著相當迷人的魅力，並成為文學超現空間的存在作用；從歷史到文化，甚是藝術產生的動力，都無法撇清神話與戲劇間的關聯。然而，我們所及的劇本卻已不再具有實質考究的必要：消費議題而討論、包裝意涵而象徵，提及本作呈現的設定，一種微妙的神諭性：被閹割的成年男子，去除了功能性的外質，僅存以肉體象徵的父親身份，比較於劇中對於家族女性及依附於女力之下的父權弱勢，電影有意強調女權的高歌，卻重現了另一種不平等的歧途。

而作為一部新世代交替的迪士尼電影，也無法避免的捲入國際趨勢之中，並為自身利益選擇一個有效的立場去表態，不過這並不代表奇幻故事失去了神奇魅力、也並非童話特性的消逝，只不過不涉入議題的理想主義者與保持中立的選擇，已然不是普遍大眾所能接受的政治操作手法，而基於個人主義的偏剖，是否帶有天真，又或純粹無主見的包裝、偽善，不避諱面對世界的險惡，已是當代必須具備的公共精神。回到迪士尼與當代文化的經營策略，隨著人本主義思想起，平權與解放的浪潮正以劇烈的變動改變我們的生活，而這也使得向來保持中性化的童話工廠，也破除先例，跟著社會運動的運作，為世界帶來巨大的影響。

除去迪士尼對於普世價值的平庸，世界各地卻正因爲不同民族、文化與價值觀的差異發生激烈的碰撞，更在種族優越、個人主義以及高度發展的社會化，產生我者之間的隔閡，並將這些問題的癥結帶向更為嚴峻的抗爭：直至不日將盡的苦難與我們文明的終結，促使著我們意志的消沈，又或許帶來白熱化的結果——這因思想而起的革命，崇高的正義與世界的對立，正以我們無法理解的方式，持續交媾著，直至糾纏的結束，我們冀望的和平或許就能實現迪士尼電影中的理想天堂：一個人本、平等的社會、公平且尚可接受的結果。不過要談論魔法滿屋表達的價值仍然太過普遍了，以反意圖主義的動機而論，爭取平等，似乎是人類進步的途徑，但同時，正如女力的覺醒：我們所認知的平等是一場經歷了不公平的對峙下所做出的改變，但這早已實現平權的社會，為何一再反覆討論著性別與人種的認同呢？就當作是筆者拘泥於純粹人本的定義，對於事物本身的實現，以不證自明的方式，存而不論、並就個人自由心證的詮釋，直至愛與和平的盡頭，致好。