4月17日：關於創作故事的一點想法

我開始創作第二本書了。這一次要嘗試不同的表達，要用不同的方式書寫。我喜歡寫，寫作對我來說是自然的行為，我想寫下我的觀察、我的感受、我的經驗，也想寫下我的想像、我的迷惘、我的恐懼。我想寫下個人的故事，也想寫下集體的敘事。我寫作不只為了自己，我始終想透過文字去觸動他人。 畫畫於我而言，也是一種書寫。在繪畫的表面（紙、木板、牆壁......）留下顏料或顏色，是一種書寫的結果。繪畫是書寫的過程。圖畫是一種文字，也是一種語言。我不認為自己是畫家，還不是。我是透過圖畫在述說，偶爾則是透過文字。我不是在探索精神境界或是絕對美學，我試著傳達，試著溝通，用圖畫的方式。 插畫家這個工作，也許被認為是在表現文字，或視覺化文字，但我不這麼認為。我認為插畫家這個工作，是在表現「故事」，也就是文字世界裡，文字作為符號所承載的內容。那個內容才是重要的，而不是文字本身。文字可以被再造，可以被發明，同樣的內容可以被不同的文字詮釋，這恰恰說明了，圖畫也可以是一種文字，而圖畫和文字所轉化的是同樣內容，並非圖畫轉化文字。圖畫因而和文字是同樣的位階。文並不比圖重要，圖也不比文清高。正如同，我們不會說中文比英文好，或英文比中文優。它們只是不同的表述形式。 故事，不只是有起承轉合這樣的結構，敘述一件過去發生的事，就可以是一種故事。這個敘述可以很長，可以很短；可以是部長篇小說，也可以是一句簡單的問答。我們總是在述說已經發生過的事，因此我們的生活通通都是故事。 創作者擷取生活中的故事，並試圖讓故事在社會中發揮影響力。不過，要讓個人故事變成集體共享的經驗，是一件相當困難的任務。而它的困難，也是它迷人之處。個人故事如何演變成集體經驗（產生共鳴）？身為創作者，我深深著迷其中。我曾以為我們缺少的是「故事」，然而，或許我們缺少的是「轉化因子」，是那個讓個人故事變成集體經驗的公式。 我們從來就不缺故事，我們只是不在乎大部分的故事而已。

好了，晚安。

──《Remember》──

Boris 李晨豪