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嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
說實在的，我對這位畫家的研究並不深入，只能依據平常的感受與想像，向大家分享我的觀點。能夠在台北市立美術館二樓舉辦回顧展的畫家，通常都是非常有名且具備一定分量的藝術家。
從佳里到台北，從台北到紐約
1972-1975年：藝專時期：許雨仁在藝術專科學校學習的階段。
1979年：首度個展發表：他在台
南非藝術家威廉・肯特里奇出生在約翰尼斯堡的他屢獲殊榮，並深受各大雙年展寵愛，從八〇年代的第一批素描到手繪動畫、雕塑、複雜的機械裝置，其作品充滿對種族隔離、壓迫暴力、殖民主義、殘酷不平等和社會不公義的控訴；同時他的作品無時無刻不沈浸在戲劇性當中，跨界電影、劇場、歌劇等。
歷史上養貓的名人不少，其中安迪・沃荷（Andy Warhol，1928-1987）養貓、寫貓、畫貓，絕對不能不提。
他養的貓，有個特別的命名規範！
蒂妲絲雲頓在博物館「睡午覺」都能被當成藝術品展出的話題掀起討論，原來這項驚人事件是出自於 2013 年蒂妲絲雲頓本人曾在紐約現代藝術博物館親自進行一系列的「當代行為藝術」。
高雄市立美術館《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》即將開展，這次將展出：大衛．霍克尼、畢卡索、安迪沃荷、法蘭西斯·培根、杉本博司等多位 20 世紀重量級現當代藝術家的繪畫與攝影作品...
L'usine
麓曦酒莊
良工摹其形，巧匠竊其意
講到藝術，很容易讓人聯想到法國巴黎的羅浮宮，或是西班牙馬德里的普拉多博物館。也可能讓人聯想到變裝皇后或是波西米亞嬉皮的聚集地。
然而，您可能不會想到，視覺藝術運動和普普藝術開創者之一的Andy arhol ( 安迪沃荷) 竟然將自己非
漢寶德教授的回憶錄以豐富的內容介紹了他在不同背景下的成長歷程和專業生涯，作為建設台灣的貢獻。文章表達了他的豐富人生和對建築的熱情。
閱讀歷史上的建築大師，最重要是將這些大師當「人」看。當我們將所謂的「大師」視為一個人時，才能平靜而不盲從地看待他被譽為「偉大作品」的背後所代表的意識，以及更深入的理解為什麼這些作品可以被視為一個時代的經典作品，而這樣的理解同樣適用在現在諸多建築獎項的受獎名單上。
筆者看完展後的主要問題有三：分別為斷代史去脈絡的問題、現代性定義模糊的問題、及內容矛盾的問題。
第一，斷代史去脈絡的問題
為何時間軸是1949—1983？與1948—1984有何差異？從展覽中可知，始於1945年的原因在於，該年底南京國民政府播遷來臺，帶來一批中國的菁英及大陸
亞洲大學現代美術館早在2013年10月24日開館，一直到十年後，〔阿罩霧神遊天地——藝術・科技特展〕開展才一償夙願。僅對於比較有興趣的三位藝術家：陳庭詩及蕭勤兩位畫家的作品，以及董承濂以金工、音樂、光影、科技組合裝置駐足較久，也欣賞得比較仔細。
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
說實在的，我對這位畫家的研究並不深入，只能依據平常的感受與想像，向大家分享我的觀點。能夠在台北市立美術館二樓舉辦回顧展的畫家，通常都是非常有名且具備一定分量的藝術家。
從佳里到台北，從台北到紐約
1972-1975年：藝專時期：許雨仁在藝術專科學校學習的階段。
1979年：首度個展發表：他在台
南非藝術家威廉・肯特里奇出生在約翰尼斯堡的他屢獲殊榮，並深受各大雙年展寵愛，從八〇年代的第一批素描到手繪動畫、雕塑、複雜的機械裝置，其作品充滿對種族隔離、壓迫暴力、殖民主義、殘酷不平等和社會不公義的控訴；同時他的作品無時無刻不沈浸在戲劇性當中，跨界電影、劇場、歌劇等。
歷史上養貓的名人不少，其中安迪・沃荷（Andy Warhol，1928-1987）養貓、寫貓、畫貓，絕對不能不提。
他養的貓，有個特別的命名規範！
蒂妲絲雲頓在博物館「睡午覺」都能被當成藝術品展出的話題掀起討論，原來這項驚人事件是出自於 2013 年蒂妲絲雲頓本人曾在紐約現代藝術博物館親自進行一系列的「當代行為藝術」。
高雄市立美術館《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》即將開展，這次將展出：大衛．霍克尼、畢卡索、安迪沃荷、法蘭西斯·培根、杉本博司等多位 20 世紀重量級現當代藝術家的繪畫與攝影作品...
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良工摹其形，巧匠竊其意
講到藝術，很容易讓人聯想到法國巴黎的羅浮宮，或是西班牙馬德里的普拉多博物館。也可能讓人聯想到變裝皇后或是波西米亞嬉皮的聚集地。
然而，您可能不會想到，視覺藝術運動和普普藝術開創者之一的Andy arhol ( 安迪沃荷) 竟然將自己非
漢寶德教授的回憶錄以豐富的內容介紹了他在不同背景下的成長歷程和專業生涯，作為建設台灣的貢獻。文章表達了他的豐富人生和對建築的熱情。
閱讀歷史上的建築大師，最重要是將這些大師當「人」看。當我們將所謂的「大師」視為一個人時，才能平靜而不盲從地看待他被譽為「偉大作品」的背後所代表的意識，以及更深入的理解為什麼這些作品可以被視為一個時代的經典作品，而這樣的理解同樣適用在現在諸多建築獎項的受獎名單上。
筆者看完展後的主要問題有三：分別為斷代史去脈絡的問題、現代性定義模糊的問題、及內容矛盾的問題。
第一，斷代史去脈絡的問題
為何時間軸是1949—1983？與1948—1984有何差異？從展覽中可知，始於1945年的原因在於，該年底南京國民政府播遷來臺，帶來一批中國的菁英及大陸
亞洲大學現代美術館早在2013年10月24日開館，一直到十年後，〔阿罩霧神遊天地——藝術・科技特展〕開展才一償夙願。僅對於比較有興趣的三位藝術家：陳庭詩及蕭勤兩位畫家的作品，以及董承濂以金工、音樂、光影、科技組合裝置駐足較久，也欣賞得比較仔細。