鬆弛的意識，時間還在走： 談落日飛車《Jinji Kikko》( I )

在2022年的現在，2011年成軍的落日飛車雖說稱不上「老團」，但也絕對稱得上「資深」了。大家在網路上可以找到關於他們的各種資料，包括團名的由來、在國外的經歷等。在這裡，我就只談談我第一次聽到落日飛車的感覺，以及我對他們音樂的觀察與想法。

記得第一次聽到落日飛車的音樂，還是在中學的時候。當時家裡除了我爸，還沒有人擁有筆記型電腦，要使用電腦的人，必須使用那台擺在客廳的公用電腦。一次經過客廳，哥哥正一邊用著電腦看著YouTube。我斜眼看了一下，發現他的螢幕上，是一顆霓虹色的糖果，這就讓我有了興趣。我隨即問他：「你在看什麼？」他說：「這是一個台灣的團，還蠻酷的，你可以找來看看。」吃完晚餐後，我隨即打開我的帳號來查，即使那台電腦的速度非常緩慢，也沒有澆熄我的興致。我找到了那支影片，當初以為畫面就是一張靜止的畫，但隨著將音樂慢慢聽下去，發現那顆糖果會慢慢地變成不同的顏色，而糖果上面還爬著幾隻螞蟻，背景寫著作品的名稱：《Jinji Kikko》。

他們的音樂，也就像是那顆那顆甜膩到爬著螞蟻的糖果，舒適到了鬆弛的地步。效果器的選用是一個重要的關鍵，他們選用了上世紀60、70年代成人抒情Adult Contemporary所常用的效果與音色。這樣的曲風在當代台灣獨立音樂圈、乃至整個華文流行音樂市場，都是不多見的。這種樂風源自民謠與藍調音樂，在興盛時算得上是流行音樂市場的基石，然而，當一種藝術形式過度氾濫，乃至成為在市場上可以被輕易批量生產時，就預示著作品的粗糙濫製；群眾聽膩了這樣的音樂，也會轉向新的作品內容。久而久之，成人抒情便淡出了群眾的視野中。但正如上期所說的Vapor wave，對上世紀音樂的復古開始成為新的流行，較低的聆賞門檻也代表聽眾可以更輕易的享受到這種音樂的美好。相較於萌生初期以內容豐富度為重的台灣獨立音樂圈，這種類型的音樂對於壓力過大、生活節奏較快的當代群眾，有更強的吸引力。由此，這種內容與聲音表現都更加輕鬆的音樂形式聚集了一群聽眾。如Deca joins、溫室雜草等樂團，也紛紛進入大眾的視野。

比起這些後起之秀身上有較強的「日系樂團」的影子，落日飛車便顯得更「美系」一點，編曲上也更接近原始的成人抒情。從BOSSA NOVA就開始認識落日飛車的老樂迷們或許能感受得到，其實在他們正式發行第一張專輯時，他們給人的感覺是截然不同的。除了少了很多合成器的編排，各樂器的使用也是以簡單、清新為主，有點像是日本老團Sunny Day Service、甚至是英國The Beatles早期作品的感覺。

一下子不注意，又寫了一千多個字。下一篇，我會專注在這張EP上，跟大家談談我怎麼聽這三首歌。

圖源：落日飛車