【荒島爵士101】●No.18●爵士樂歷史中最棒的長號鉅作
閱讀時間約 2 分鐘
J.J. Johnson / Eminent Jay Jay Johnson Volume 1 （1955）
傑·傑·強生 / 傑出的傑·傑·強生第1輯
「爵士樂歷史中最棒的長號鉅作。」
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對也是長號手的我來說，傑·傑·強森 （J.J. Johnson）的《傑出的傑·傑·強生第1和第2輯》（Eminent Jay Jay Johnson Volume 1 ＆2）可謂是爵士樂中最至高無上的一組長號作品。
這兩張作品收錄了1953至1955年.J. Johnson在藍調之音唱片（Blue Note Records）的歌曲，並添加了數首額外備用的曲目（Alternate Take），意即專輯內同一曲會有其他的錄音室錄音版本，增加了不少相互比較的聆聽趣味。
J.J. Johnson在這兩張的「選輯」中完全展露了他作為爵士樂史上最成功、且最具標誌性的長號演奏者，那份該有的氣宇軒昂、如同帝王般的演奏架勢，而Volume 1更可以說是他最為精華的一張作品。
而專輯中也收錄數首與當年和英年早逝的小號英雄Clifford Brown的合作歌曲，非常珍貴。這兩把一長一短的銅管雙雄，被許多爵士樂迷認為是最黃金的一對組合。
有吹過長號的人都知道，要將大部分都沒有固定定點「把位」的伸縮滑管，進行既快速又精準的演奏，那是相當不容易的一件事情。更何況J.J. Johnson又將這個技術鍛鍊到極致，進行當時近乎無人能及的超高速咆勃爵士（Bebop）演奏。
必須聽聽J.J. Johnson在「Turnpike」一曲中那超乎想像的獨奏段落，完全與前面Clifford Brown及Jimmy Heath那兩段瘋狂急駛的演出不分軒輊，在那個年代用長號進行這種水準的演出、簡直可以說是特技表演了。
要知道在早期的大樂隊爵士樂，長號作為低音聲部樂器，基本上大多作為襯音與節奏部的角色。但是歷經了長年的訓練，與創新的思維開拓下，J.J. Johnson的技術已經能在咆勃時代與有著高速按鍵式指法的小號一決雌雄，成為了能站上歌曲中第一旋律線的角色。從這點來看他無疑地將長號這個樂器的地位，在爵士樂的編制與地位徹底翻轉改變了。
另外值得一提的是J.J. Johnson極具個人特色的吹奏音色，極為穩定的聲線與堅實的輝煌感，果然不愧是一代長號帝王。
也可以在慢歌「Lover Man」、「It Could Happen To You」兩曲中感受到深刻的柔情，也完美呈現出介於小號與低音號中間、專屬於長號這個樂器的迷人獨特音色。
盡情享受這兩張精彩絕倫的作品，體驗長號如同成熟中年男子的獨到魅力。
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*圖片來源：LondonJazzCollector / jazzprofiles
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荒島唱片意指若你漂流到無人的島上，會想要在這個小島上陪伴孤單的你過日的唱片。
雖然這些唱片不全是各大爵士榜單的最佳優選，但卻對不同時期的我都造成了巨大的影響，也想重新藉由文字、去梳理自己對於它們滿懷感謝的心情，推薦給喜愛爵士樂的朋友。
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《如何聆聽爵士樂》這部作品雖然談的是爵士樂，但是書中沒有任何複雜的音樂技術成分，作者帶著讀者回到音樂的本質「聽」，用聆聽的方式來感受爵士樂的演進、創新與反動，不需要具備任何的音樂知識，也能投入到爵士樂特有的氛圍感染之中。
https://www.youtube.com/watch?v=V0Iwu12DAy4第一首是慢歌 屬於 Jazz Ballade
曲名 But Beautiful
（藍芽喇叭的時鐘不準喔~我是昨天下午錄音的）
這次中間那段旋律，也是自己寫即興的，不是很純熟，但是勉強還可以堪用😂😂
當下演作心法。藍調測不準音階調式2
為了不再現必須精通所有法則。樂理變得非常重要。
無論古典爵士佛拉門歌。最好精通樂理。再怎麼炫技若無樂理支撐都將是無味花招。
無論玩何種樂器樂理是共通的。易有理氣象數。理最初。象居中。
藍調是JAZZ的鼻祖。流行樂也是。由於大量使用屬七和弦及代理和弦原創性。
使得J
https://www.youtube.com/watch?v=9vjA5woldKw昨天下午到音樂玩咖去
試吹了五隻Selmer單簧管樂器
四種不同的型號，（有兩種型號一樣）
不同的主打特色
1.Prologue。 學生初階
進階款：
2.Signature ---（這一款還蠻喜
他發行同名專輯《Jay》的時候，是單純得令人懷念的千禧年。
要聽專輯得去唱片行買，許多歌手都還會在西門町辦簽唱會，封面上的他穿著樸素，迴避的眼神帶股孤傲的邊緣氣質，那是張聽了舒服又驚奇的專輯，俏皮佐宅男慵懶，玩味音樂風格、唱腔語調的童趣。
JC魔法音樂學院創辦人-音樂魔法師，趙偉竣 Jeff，雖非音樂科班出身，但因對音樂有極大熱忱，工作兩年後，毅然決然辭去銀行的工作，攻讀音樂碩士學位。回台後創立JC魔法音樂學院，讓民眾能快樂自信的學習樂器也能欣賞音樂的美好。
爵士樂（Jazz）是一種美國起源的音樂風格，融合了非洲音樂、歐洲音樂和其他音樂風格的元素，以即興演奏、強烈的節奏感、藍調音階、和聲豐富、自由的音樂形式為主要特色。
James Last 的管絃樂隊，被譽為世界三大輕音樂團之一，1977年創作了樂曲《The Lonely Shepherd》，旋律感人，亦是是他的其中代表作。
我深知這些身懷才華的演奏家、歌唱家、指揮者，都曾經過長期磨練，在最適當的時機，最佳狀態，成就完美的演出，是他他們畢生的心願。然而時間的考驗也是嚴苛的， 公認最完美的演出，常出現在不同的人生時段。 在音樂世界的競爭，又是如此無情， 新星的崛起，巨星的殞落，可謂家常便飯。
在爵士樂裡，鋼琴和低音提琴的二重奏較為少見。至少都是加上鼓組的三重奏，或是再加上兩把管樂器的五重奏。或許是許多人對低音提琴的極限感到匱乏，不太敢就這樣赤手空拳地一對一單打。
不過，一位天才在１９４０年代就把低音提琴的彈奏極限打破，這人就是當時在艾靈頓公爵樂團當中的低音提琴手Jimmy Blanto
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他發行同名專輯《Jay》的時候，是單純得令人懷念的千禧年。
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不過，一位天才在１９４０年代就把低音提琴的彈奏極限打破，這人就是當時在艾靈頓公爵樂團當中的低音提琴手Jimmy Blanto