《辛德勒的名單》─ 一份能賦予二次生命的名條

這份名單代表著至善，這份名單就是生命。

黑白影像，象徵的是納粹時期被害者的失色人生

　　史蒂芬·史匹柏主要以黑白影像呈現此部電影，並運用極少的彩色點綴。黑白的影像用來表現當時灰暗無比的社會情景，包含無情的殺戮、猶太人的絕望、納粹主義的猖獗、人性的腐敗與極惡等等。

於黑白影像點綴極少色彩的用意

　　極少的彩色則隨著劇情各有不同的寓意，觀影者也能各有不同的解讀與感受。像是開頭出現的燭光，與猶太區屠殺中身著紅衣的小女孩。依史蒂芬史匹柏導演親述，他認為燭光代表「一抹色彩，代表著希望的一串光芒。」而他對於紅衣女孩象徵給了解釋：「當時，美國、俄羅斯、英國都清楚發生了大屠殺，但沒有一個國家做出反應。我們（美國）也沒有派出軍隊來阻止人們被迫朝向死亡前進，一場不可阻擋的朝向死亡的前進。這些紅色的血跡好比人們心中的雷達上最亮的點，這是如此顯而易見，但沒有一個人站出來想想辦法。這就是我為什麼我要把紅色帶進電影。」

恰如其分的鏡頭表現，與細膩的光影變化

　　史蒂芬導演在影中充分運用了蒙太奇的鏡頭，取代了真實故事需鉅細靡遺交代的敘事模式，透過蒙太奇的碎片鏡頭，觀影者只須一眼就能快速理解辛德勒與周邊的人事物的關係，以及他的背景故事，以及如屠殺、遷移猶太人等等大小事件的始末，也留給觀影者偌大的想像及推測空間。

　　而為了對比猶太人的惶恐不安與絕望，以及納粹軍官迫害猶太人的狂喜與毫不在乎，影中頻繁的使用特寫鏡位進行拍攝，彰顯人物的狀態，將人物的情緒立體化。史蒂芬導演也將黑白影像重要的元素 — 光影變化，運用的淋漓盡致。除了加深主角、猶太人、納粹軍官的臉部輪廓外，更加強了他們的情緒與狀態的層次，人物的形象猶如烙印在眼底，進而能與人物有強烈共感。

John Williams 多層次的配樂情緒，與意第緒語音樂的使用

　　除了視覺的影像之外，配樂也是這部電影成功的重要關鍵之一，運用層次豐富協奏曲，歡樂輕快的曲風烘托納粹軍官享受派對聚餐的喜悅，悲傷沈悶的曲風則放大了猶太人權被剝奪的悲哀，兩方處境的對比也更加強烈，同時也放大了納粹主義的不公不義，與殘忍惡劣的本質。

　　而影中，在紅衣小女孩出現的場景，出現了 〈Oyfn Pripetchik〉 這首配樂，Oyfn Pripetchik 是猶太人的流行歌謠，內容是一位導師在教小朋友字母，直到後面的一句歌詞「當你長大你才會了解，有多少眼淚藏在這些字，還有多少哭泣」，而這正是一首猶太悲歌，暗示「猶太人的歷史是由眼淚寫出來的」，這首歌謠放在猶太區大屠殺的場景，除了製造出和血腥場面的反差，更是襯出城鎮屠殺的悲傷是多麼深層與悲慘。

【辛德勒的名單主題曲】

【納粹軍官歡快的社交場合音樂】

【意第緒歌曲 Oyfn Pripetchik】

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辛德勒值得讚頌，但身為人類都該先遏止戰爭與歧視。

　　而當今，即使有納粹這樣的先例，世界上依然存在種族歧視、戰爭、權力鬥爭而迫害國家與人民的例子。如今，烏俄戰爭持續了將近十個月之久，甚至還未有消停的跡象。社交媒體充斥著戰爭的慘況。也許我們能做的不多，但可以積極地提倡、分享反戰爭的概念，以及抨擊戰爭與歧視的言論。

　　此外，也能透過小額捐款給像是無國界醫生等國際人道組織，幫助戰爭受害的傷者。雖然我們與辛德勒一樣沒有太大的能力能夠徹底扭轉局勢，但只要能幫忙能力所及的事情，一盞盞黑暗中的燭光，也能照亮漫漫長夜。

【無國界醫生於烏克蘭的行動↓↓↓】