專題前言

論及官方美術展覽會的開端，可溯源自1667年法國「法蘭西皇家美術學院」於羅浮宮內的阿波羅藝廊，舉行第1屆沙龍展（楊墀，2006：236-238）；自此之後，經歷了主辦單位的更迭，評審制度、參賽資格、獎勵辦法及開放參觀服務等改革發展（Dominique Lobstein，2006：12-39）；而學習自法國的日本於1907年始創官辦美展，即「文部省美術展覽會」（以下簡稱「文展」），之後面臨保守派獨霸，於1919年進行改革，由文部省設立「帝國美術院」主辦，更名為「帝國美術院美術展覽會」（以下簡稱「帝展」），再經歷十多年，留洋歸國者及畫會團體的成立，如「二科會」、「春陽會」、「1930年協會」及「獨立美術協會」等，促使各類藝術思潮的引進，又1937年「帝國美術院」改制「帝國藝術院」，擴大包含美術及其他藝術等領域，但主辦權再回歸文部省，稱之「新文展」（王秀雄，2000：122-191）。

由此觀之，法國與日本的官展設立，雖差距2百多年，但可以發現藝術思潮的演進，是催促官展改革之重要力量。回顧台灣，在清領時期並無西方美術概念，直至1895年受到日本殖民後，開始接受教育體制下之美術學科，在經歷三十多年的經營，投身美術者日漸增多，已凝聚出一股新勢力（轉引李進發，1993：217），[1]且受到日本於1922年創辦「朝鮮美術展覽會」之影響，台灣當政者在社會輿論及藝術界的迫切下，鼓吹了官辦美展的舉辦。

這時期日本官辦美展已發展20年，治台已30年，當政者也期望藉由展覽會，來推動台灣觀光及風土文化，1926年始有舉辦展覽會的想法，[2]1927年在新任文教局局長石黑英彥的主導下創設「台灣美術展覽會」（以下簡稱「台展」），共10回（1927-1936），由半官方的台灣教育會掛名主辦；1937年因中日戰爭爆發而停辦1年；1938年重啟舉辦，共6回（1938-1943），改由台灣總督府文教局主辦（以下簡稱「府展」）；後因戰事無暇再經營展覽會，1945年日本結束對台的統治。

閱覽16回歷程中，可謂「台展」的萌生期，有諸多展覽行政仿傚自日本官展，雖僅侷限於「東洋畫」與「西洋畫」兩部展出，仍有許多相同運作規格，是值得研究之議題；往昔學者在論述上，著重官展對美術發展之影響，甚少討論展覽之行政實務，其所扮演著推手角色，是建構創作者及參觀者的重要媒介。

參考書目

王秀雄，2000。《日本美術史（下冊）》，頁：122-191。台北：國立歷史博物館。

李進發，1993。《日據時代台灣東洋畫發展之研究》，頁：217；280；463-464。台北：台北市立美術館。

楊墀，2006。〈法國官方沙龍展暨學院派相關記事年表〉，《榮耀之門：19世紀法國巴黎官方沙龍展》，頁：236-238。台南：財團法人台南市奇美文化基金會。

參考資料

[1]臺灣總督府文教局文告〈臺灣美術展覽會開辦趣旨〉，「歸于皇化已有30年的臺灣本島，在藝術上也和其他文化同樣具有發展的事實。近來居住本島對於藝術的愛好者已有增加的趨勢。本島青年有來自東京美術學校的畢業生及在校學生，其中不乏善於繪畫、雕刻且榮獲入選帝展者，其他美術方面之志願者也漸次增加。此乃賜予本島精神界各方面得以參與並相互勉勵，進而帶動提升藝術的一種事實現象。依此良好機會，應乘勝追擊，對於本島之藝術特有長處能夠有所發揮的設施，作為促進本島文化更進一步的優先工作目標。」《臺灣時報》1927年11月。

[2]《臺灣日日新報》1927年10月28日第4版，〈臺灣美術展覽會號／臺灣美術展が生れ出る迄の經緯〉。