1920年，距今百年，曾經孕育著我們爺爺甚至曾祖父的年代，更是台灣文化轉變與革新的時代。
第一次世界大戰後，全球社會風氣劇變，人們因而變得戰後的迷惘，在作品上呈現了戰後的黑暗與混亂，並且打破秩序，漸漸開始懷疑舊有的文化風氣，達達主義誕生，女權運動的開端，平權意識抬頭，世界不同於以往的保守且循規蹈矩，階級瓦解，許多新型的藝術型態及文學作品轉向，而台灣當時也在此影響下，受到日本與中國的思維風潮，而推動了新文化的誕生。
1860後的台灣，商業繁榮，文人雅士經常群聚在台北街頭，大多都是擁有雄厚背景的高知識份子，學術風氣日漸濃厚。1921年，由林獻堂與蔣渭水所成立台灣文化協會開始發行報紙，開辦演講等，蔚為風潮，影響當地各地學子，社會風氣在文學上較以往來的多元豐富。
一入展間，眼前一大幅的屏風水墨壁畫運筆如神，最吸引我的便是鄉原古統的台灣山海屏風-內太魯閣，湍急的河流與東部群山下的峭壁岩石激盪出的水花，雖為寫真卻活靈活現，筆觸細膩卻能呈現出磅礡之景象。後方走進，有台灣土生土長的藝術家，包括留日與留歐背景下所創作出的作品，像是陳澄波-嘉義公園，顏水龍-盧森堡公園，大多都以油畫，膠彩呈現作品，其中最為印象深刻是林玉山-雙牛圖，長期台灣以農業為生，水牛地位舉足輕重，以水牛為主軸背景呈現台灣農業時代，體現出當時濃厚的鄉土情懷與民間純樸風情。
此展覽以五個主題項目呈現，其中最喜歡《寫真術興起》、《現代女性形象》，寫真術主要是以攝影的手法呈現，人物與當代背景做實像結合，從鏡頭看當時社會風貌，繁華的洋樓建築，路上電氣化火車，影像中不乏出現女性身影，相較開放的社會，女性能大方嶄露自信，身著現代長裙外，濃厚的東洋文化與台灣保留的傳統文化相互影響下，不再侷限傳統服飾，文化融合的大街上可見和服、旗袍與時裝，從穿著上豐富多元更為自由。在向展場後端走進，不同於相片中所呈現的女性，從畫作中所展現的女子風貌韻味猶存，有的著身旗袍彈奏手風琴，有的投入服務生的工作，可見在新文化影像下，女性自主意識提升，開啟找尋自我價值的年代。
一直以來，台灣身處文化融合的角色，在多方文化影響下，找出自己的定位與發展自我價值較於其他民族更為困難，但在展覽中可以看見，在台灣文化協會與眾人的努力下，奠定台灣文化發展的基礎，將國外的文化與思想風潮帶進台灣，尋找並建立台灣自我價值同時與世界接軌。
