《追海豚的長崎夏日》朋友，一瞬永遠

童年的冒險物語，追逐海豚的原因是？

《追海豚的長崎夏日》是什麼電影？

現在的小孩的童年只剩下網路與手機，這是老一輩常常在說的事情。隨著時代的轉變，資訊發達的現代社會，虛擬社交平台已經儼然成為小孩與大人與他人交流的場所，多過於實際面對面。而身為一位看著網路平台發達茁壯成今天面貌的孩子，同時經歷過網路與戶外遊玩的魅力，可能在兩方都有點想法。

對於如今時代趨勢如此，不能用概觀過去孩子的童年去來對比現在小孩童年，例如不能出去玩、只有手機很可憐這種話，有時候聽來像是一個世代人的酸葡萄心裡。

在曾經在老家赤腳土窯烤番薯、灌蟋蟀的我覺得戶外很有趣，但同時當然也能在享受線上遊戲與觀看網路影片的樂趣。而每一刻都是回憶，要把青春回憶留在戶外或虛擬網路上，這都是一種選擇而已。

電影《追海豚的長崎夏日》是一部以昭和時期的日本長崎鄉下為背景的故事，作家久田孝明因為一個超市的鯖魚罐頭，記起他小學時的竹本同學。

小時候在老家長崎的日子，擅長寫作的久田在一個雖然不寬裕，但一家人感情和樂的家庭，某天他注意起班上穿著破爛，常被人欺負排擠的竹本，但竹本卻擺出滿不在乎的態度。

某年暑假，竹本突然出現在久田家門口，他問久田要不要跟他到海邊的島上看海豚。久田雖然覺得莫名其妙，又覺得竹本很怪，但他也真的想看看海豚，而且他暑假作業文章如果可以寫自己看海豚的回憶就太棒了。在利益誘惑下，久田與竹本打算一早偷偷出發去找海豚，也為兩人的友誼和童趣的冒險拉開序幕。

《追海豚的長崎夏日》分析與延伸：

這部電影是搞笑藝人、舞台劇演員的金沢知樹，第一次擔任導演拍攝的長篇電影作品，改編他童年在長崎生活的親身經歷。早在2014年，他編寫的劇本短片《我的世界只有一半》就入圍了美國艾美獎。

在後也擔任過被大家所知日劇《半澤直樹》的副編劇一職，但目前最多的劇本還是以舞台劇編劇為主，劇本也曾在日本獲得多個獎項。

電影《追海豚的長崎夏日》是金沢知樹首次挑戰擔任導演與編劇，藉由兩位少年的友情，他希望呈現出「80年代男孩們的青春期」，不管何時都要活在當下，那一代已經變成中年的少年友誼與故事。

最初的原案其實並不是電影而是廣播劇，沒想到在寫完廣播劇稿試錄後就被擱置了，沒想到四年後，這個企劃受到投資便決定拍成一部小成本的長崎電影。

這部電影的拍攝方式是想以一個少年的暑假日記來呈現，導演金沢知樹表示想將少年的家人、冒險、朋友的故事像日記一樣樸實的紀錄內容，小學生的夏日呈現在觀眾面前，並且展現自己家鄉長崎美妙的風景和美好的一面。

過去金沢知樹曾經對朋友說過總有一天要回老家拍攝電影，除了宣傳老家值得的地方，同時也思考對於家與人之間，對自己而言代表什麼。

以小孩的天真、少年的友誼、與老家長崎的海為主題的電影作品，也讓參與演出日本知名演員草薙剛表示：「這是一部將日記憶永存在心裡，讓人充滿希望的電影。」感覺會讓一代已經從少年變成大叔的觀眾，再次回憶起自己小時候的夏季，過去學校的朋友和有點不滿的家庭生活，彷彿時間定格在記憶的某處，是與現代孩子不同，自己心裡獨一無二的那個童年。

《追海豚的長崎夏日》值得一看嗎？

這是一部樸實且步調非常慢的電影，並且後面有點老套催淚的作品。

但因為導演本身是長崎人又是改編自身的童年記憶，我覺得取景和細節都呈現的很有昭和風情，尤其是老建築與山壁海洋的搭配，有點像是台灣花東地區的公路景色，整個海與天拍攝的相當細緻，在掌握時代感也以孩子的童趣想像為主，但又帶了不可抗的現實面，算有意思。

不過裡面少年之間的友誼描述其實要到冒險的後期比較多敘述，初期較多是少年久田孝明小學時代的生活，他喜歡什麼、迷戀什麼，家庭生活的樣貌與小孩脾氣。然後在另一名少年竹本也有許多琢磨，尤其在個性上可以看出兩個男孩的差異點，和年紀雖小到細膩的心思這點，都是電影呈現不錯之處。

電影雖然只有一小時半，卻讓人覺得步調太過緩慢甚至在鏡頭運鏡安排上不是很好，有一些呈現的比較像是動畫風格，或網路素人自拍劇那種低成本的感覺，但有些情感運鏡也還不錯，導致觀影的落差感有點大，忽高忽低的很讓人出戲，但少年冒險部分還滿有趣，有把現實感拍出來，但又帶點童趣的無奈感，是整部片最有看點的部分。

在日本網路上給予這部原創電影不錯的評價，雖然許多觀眾表示很感動，但有很多其實都是因為看見自己小時候的回憶，而有所共鳴。簡單來說《追海豚的長崎夏日》本質上是打懷舊牌，並用少年物語去包裝，而得到同樣一個時代人的共情。

也有許多人認為這是一部太過鄉愁的電影，且拿掉情懷就什麼都沒有的作品，這點其實反映在台灣影廳上，並不是所有的人都會惆悵長崎的海，對我來講想到長崎可能「長崎蛋糕」俗氣的想像更多一些，無法共情。