攝影展應該有的樣子是...？
我很喜歡拍照，也覺得照片應該保有「原本」的模樣，「原本」是指我眼前所見如實呈現，透過相機記錄下的那片刻照片，跟實際真的一樣嗎？再好的器材，仍存在「色差」。
新光三越國際攝影大賽是我很喜歡的攝影展，用五張照片說一個故事的主題，每年去看展都有興奮感，想不到有人能想出這樣的拍攝方式，這樣的看圖說故事，這樣的組合排列，這樣的顏色取用。
每年得獎作品大多是「人為」製造，可能是刻意的角色安排，可能是後製，可能是全部虛幻不存在的想像圖，這樣的作品呈現在我眼前，跟原本我定義下的「攝影」有很大差異，聽著評審的解析，我不得不佩服這些得獎作品，也明白並不是符合我定義才叫做「好」。
今年的首獎作品照片是「跟自己的遺照合照」，我不清楚攝影者當場如何跟被拍攝者互動，從他們的表情不難猜出他們的人生過得如何，有滿意微笑、逗趣吐舌頭、注視自己的遺照...
站在這組照片前，我開始思考如果是我，我的表情會是怎樣，現階段可能是滿意的微笑，如果不小心掛掉，那可能是逗趣吐舌頭，這些都只是我的假想，有天我就拿著我的遺照站在我的夢想旅行地合拍吧！肯定很有意思。
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在創作的路上真的很多人問我說
到底要怎麼做出符合自己期待
但又可以表現得很有美感的作品？🥹
這個問題真的應該是每個創作者都一直在學習的課題吧！
提問的內容越是清晰，強者、聰明人越能在短時間內做判斷、給出精準的建議，他們會對你產生「好印象」，認定你是「積極」的人，有機會、好人脈會不自覺地想引薦給你
模特為被攝影師控制的對象，是為影像服務的人偶。
模特在一分鐘內，分別展現出了不耐、失神、微笑、陰鬱、狂喜、平靜。攝影家能決定要在哪一刻按下快門。
原本我擅長的創作工具是攝影，用相機拍照和文字創作的「節奏」很不一樣。
攝影師是捕捉瞬間的專家，每張照片都是幾百分之一秒的事情，也是累積好幾年的事情。
攝影的創作節奏很快速、立即，憑著長期累積的經驗，判斷什麼是精彩、什麼是無聊，一股直覺必須憋在氣裡，觀察環境，耐心探索有潛力的畫面，在它的附近環繞，
攝影師江國團在最近的攝影展中展示了將壓克力顏料與攝影作品結合的創作，引起了觀眾的廣泛關注和討論。這種創作方式增強了作品的視覺效果，展現出更自然的質感和獨特的筆觸。將手繪與照片完美結合，將本身最愛的兩件事情－繪畫和攝影，結合在一個作品當中。
拍立得處在攝影技術發展的特殊節點上。儘管以手機就能拍照的現代來說，拍立得遠遠算不上「迅速」，但對於底片時期的攝影師來說，是一個新的突破，帶來無限可能性，儘管與數位攝影的現代相比，這些可能性早已被電腦複製並超越，但當我在展場中看著攝影師在拍立得上隨機的筆觸時，仍為類比的不可磨滅性與隨機性所感動。
【凝視自我：多重鏡像中的自我身影】
國家攝影文化中心即日起至2024年8月18日，展出「凝視自我：多重鏡像中的自我身影」展覽。
除了可看到日治時期寫真館攝影家的自我形象、戰後臺灣攝影家自我身影、解嚴後臺灣藝術家的自我影像之外，還有當代藝術家們藉由新媒體科技媒介展現自我樣貌。
專業攝影師會什麼？從使用DSLR，後製，時間，地點，都可能讓自己的照片，在每年的上百上千萬中的照片中，讓自己脫穎而出。
那麼能夠變成錢的照片是哪些呢？華人中間最愛說的，什麼什麼東西，能夠吃嗎。就會發現，亞洲一帶對於藝術，就是個只能看的東西。我說“看”，不是“欣賞”哦。
怎麼“不完美”，成為驅動歷
有的人愛拍照，有的人卻不愛拍照，對我而言，不管自己長得漂不漂亮，的確，在某種程度，我還蠻愛自拍的XD，有時候自拍，是為了記錄那天畫的妝，就單單是眉毛，我每次畫的一定都不一樣，所以記錄一下，不同妝容的這張臉
大部份，我都是一個人來來去去，在環境許可下，可能架腳架，可能用自拍棒，我想為拍下的風景，融入
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