【電影】我的鯨魚老爸

很少會有電影帶給我這麼「震撼」的感受，尤其是一部場景只有一間房與一片海灘的小成本電影，甚至就算看完電影，我也還深陷在彷彿被鯨魚掃尾打中的衝擊中許久。電影剛進入正片時我手上拿著半個潤餅打算吃，那個潤餅大概是我有生以來最因為畫面而食不下嚥的東西了，我很難得認真思考暴食這件事的影響，這部片的警世程度應該不下《噩夢輓歌》吧，猛然發現是同一位導演。

這部片最大的亮點應該就是布蘭登費雪了吧，雖然他並沒有達到將查理這個角色轉化成非他不可的境界，但他仍舊表現出查理這個角色在面對隨暴肥而來的自卑感、對八年不聞不問的女兒的虧欠、在生命最終一刻的覺悟與試圖獲得救贖，並據此拿下了奧斯卡影帝。其實這屆奧斯卡的影帝影后之爭，我覺得是蠻經典的範例：表演功力深厚的柯林法洛與凱特布蘭琪，對上表現突破過往框架的布蘭登費雪與楊紫瓊。最終的結果展現了當演員有亮眼的突破，帶來的印象絕對會比強者的穩定輸出來得深很多。反而像凱特布蘭琪這類演技維持一定高水準的演員，雖然演技好，但評審與觀眾心中也早就預期他們表現好，他們會得獎多半是對手不夠搶眼，甚或是多次落榜陪榜的累積與補償，結果得獎的反倒不是他們最為人稱道的那部作品。不然舉例舉不夠，可以再想想李奧納多（每次都拉他救援）。

我覺得這部片的配樂是另一大亮點，雖然沒有令人印象深刻到可以獨立出來的主旋律，但配樂很成功的襯托電影情節的氣氛，甚至在視覺可見的電影布景外，也營造出一種具想像空間的背景。就像查理站起身的時候，我彷佛看見一隻鯨魚浮出水面，而配樂塑造出他身邊海浪一波波往外擴散的景象。能用音樂做到這種呈現方式我覺得很猛。

而電影的劇情，除了對於暴食症的警世意味之外，感覺電影也試圖諷刺宗教的...虛無感嗎？雖然片中用一個鼓吹末日降臨的分支作為代表，但感覺上是為了避免正面迎戰更廣泛的天主教信仰，才拉這個比較偏激的分支出來鞭。上門傳教的湯瑪斯雖然滿口上帝必將救贖面臨末日威脅的信徒，但對眼前查理的困境卻完全沒有任何一點幫助，嘴上說著他相信必定是上帝的指引讓他來到查理的面前，但最後得到所謂「救贖」的，好像反而是他自己，彷彿可以聽到上帝說：「小屁孩，我讓你來找他，是為了讓你知道你在做甚麼蠢事。」

剛看完電影後，原先我曾沉浸在電影的時間點中，所呈現出查理在人生末端展現的懊悔、覺悟，與試圖獲得原諒和心靈救贖的心情。看著查理陷入失去愛人而自暴自棄的情境中，甚至當莉茲反問查理該不會覺得他哥的死是查理造成時，他臉上默認而哀傷的神情，也難怪在前妻質問他為什麼還要將救命錢留給艾莉時，他會說出：「我要確定我這輩子至少做對了一件事！」也許多少呼應了新生活教派的理念，在查理的末日來臨時，他奮力不靠輔助器站起身，走向屬於他的上帝—艾莉，他的女兒—在配樂凝聚的高潮中迎向他的救贖、飛升與生命的終結。

但是隨後與朋友的討論中，我卻迎來了另一波震撼。在查理的人生中，他為了愛人離開前妻與女兒；在和愛人恩愛共度生活時也沒有在意往日的家人；愛人死了他自暴自棄把自己吃成近三百公斤的巨鯨；愛人的妹妹莉茲不斷勸告他要去看醫生要注意健康，但他卻隱瞞自己還有錢的事情拒絕治療；臨死前才聯絡艾莉試圖彌補父女關係。這一切都和前妻瑪麗說的一樣，查理終究是個自私的人。雖然查理拒絕治療是為了將存下的錢留給艾莉，但這些錢又能彌補甚麼呢？它彌補不了在艾莉心中八年來所受的創傷，彌補不了被拋棄者心中永遠隱藏的自我否定，世上有任何事物能夠「彌補」失去的時間嗎？對一般沒有這些經歷的人來說，或許會被查理最後認錯試圖補償的心情打動。但對真正曾經被拋棄的人而言，原諒是極其困難甚至不可能發生的事情，那是會留在心中數十年不曾消退的傷疤，甚至連艾莉最後展現出對查理的關心，或許也僅出自人類最基本的同情心，而與所謂的原諒、釋懷沾不上任何一丁點關係。

更甚者，或許當人們感動於這些有關原諒的故事時，不只是出自於沒有親身經歷過，不了解其中痛楚而展現出來的天真想法；甚至人們之所以想接納、相信這些故事，是希望有一天當自己做出了類似的事情，也有獲得原諒的可能。

但，無論如何，我還是很喜歡電影中那篇有關《白鯨記》的心得。