教學觀察日記：關於進步
實行了一次段考的規劃自學課程，面臨了一件挑戰：興趣所生的動力與學習進步如何並進？
課程隨著還自身狀況去規劃自己想學的繪畫題材，相當程度的解決了學習動機的問題，但另一個問題隨之而來：隨著畫著自己喜歡的東西時，該怎麼判斷自己有沒有進步？如何去比對？
繪畫這門課相對學科來說，並沒有標準答案，很多學生只會覺得自己「好像」有進步，卻不知道是否有基準去判斷進步狀況，而陷入困擾，如果能給學生判斷標準，也許能利用這些標準，開始學習「後設認知」，跳脫出來站在鳥瞰角度去看待自己的學習。
以前在大學修教育學分的時候，學到「後設認知」這個詞彙，又稱認知的認知，簡單說便是判斷自己學習的成效如何，而不只是一股腦一直學習，適時的跳出來確認自己學習策略的成果，修正後再進行學習，這有助於我們安排自己的學習，也有很大的程度影響最後的學習成果。
有許多人都認為從事藝術需要有天份，確實，真的到要成為藝術家時，大家比拼的確實有一點天份的因素存在，但如果將專業美術訓練定義為描繪，卻只是一種技術，也就是描繪的能力，那便同許多技術一樣，靠練習其實可以達到相當程度的進步與水準。
但之前都針對學科這樣的知識性的後設認知做學習，當今天是技術性的學習時，該怎麼引導學生去做後設認知呢？
我目前思考了幾點：
1. 從常見項目思考：
可從常見的三要素：型態、色彩、材質去比較，自己是否更加有能力去抓準描寫物的型態呢？對於材質描繪是否更加熟練、或是畫出更有該材質感覺的作品呢？單色描繪（素描）時，是否有將明暗深淺確實做到？
2. 與自己以前比較：
學生最容易看到其他人畫的多好，對自己卻沒有自信，所以在一年級時便幫他們建立概念：「今天看到其他人畫的很厲害，是因為這可能是他人生畫的第100張畫，而你可能才第1張，一定會有差的，但能不能藉由多練習減少差距甚至超越，我認為是有可能的。」
3. 會爆的不爆了：
本來容易畫壞的東西，隨著時間技巧的累積，不再容易畫壞了，也是用來觀察進步的一個指標。
後設認知以往我只習慣用在知識學習範圍內，由於學生自學的實驗與引導，讓我思考到後設認知可以用到學習技術時，能以哪些方式來自我衡量，以期達到自學效果。
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許多人害怕上繪畫課，感覺與藝術創作遙不可及。但是，繪畫對於大人與孩子來說，仍然可以是一個很好的形式來發展創造力和美感。這篇文章分享了一個關於繪畫和創意啟發的故事，並提供了一些建議，讓我們能夠從中看到每個人都擁有藝術細胞的潛能。
寫完上一篇我個人的圖像學習後，大腦突然冒出了更多東西。
前幾篇提到我要創作時，很重視文思泉湧的「感覺」。但具體說這個「感覺」到底是什麼 ? 對我而言，那是指我的大腦會有一個「畫面」。
當我想到一個主題，我的腦中會有一幅畫。
在創作課上獲得了意想不到的收穫，瞭解到創作不必拘泥於形式，只要是真實的情感流露，創作目的就達到了。這篇文章分享了作者在創作課上的感想，以及在創作過程中的領悟和掙扎。
早些年參加禪繞教師認證，和諧粉彩指導師課程（還有其他兩小項目的畫畫教學資格課程）都是抱著興趣，覺得能把學費賺回來就好了。努力找教學機會，只是因為「不服輸（學了很多卻沒有地方展現）」加上教學本身很趣，所以持續努力找機會教學。
經過那麼多年，在這兩個圈子做了一些很少人會做的「燃燒自己照亮別人」，還
希望這堂啟發繪畫思維的意象速寫課程筆記，能紀錄下給好奇繪畫所構成的世界的你與我，有任何啟發。
直覺對位與測量對位的名詞釋義如下：......在速寫的作畫過程，是先進行直覺
希望這堂啟發繪畫思維的意象速寫課程筆記，能紀錄下給好奇繪畫所構成的世界的你與我，有任何啟發。
畫畫的歷程分為三個時期，分別是前期、中期及後期...
創作認知
是指創作者在創作過程中對自身創作行為的理解與反思。這包含兩個層面：
自我認知
創作者對於自身能力、風格、優缺點的認識。過去，我曾經受到他人作品的影響，試圖模仿別人對服飾的唯美描寫。然而，我現在深知每個人都擁有獨特的個性，就如同每朵花各自綻放。因此，我不再試圖追求別人的風格，而是專注於
當家長在幫孩子選擇才藝課時，要仔細觀察孩子與生俱來的氣質，看他們活動量高低，生活的規律性或敏感度等等。不過說實話，要判斷孩子的性向與氣質趨向並不容易，很多時候是家長自己內心補償心理的投射或一廂情願的自以為是。所以，我們要讓孩子多方嚐識，也要讓他們有放棄的自由。
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