【台北大安區】1839當代藝廊
閱讀時間約 3 分鐘
文-主撰／賴芊芝
文-核稿／賴詠婕
影像-攝影／賴芊芝
影像-圖卡／賴詠婕
探索時間／2023.03.04
《行動紀錄家》- 步旅翩翩
( 同步發表於「Instagram的行動記錄家」社群帳號「city_explorers2023」，喜歡我們的文章或想看見更多溫暖及感動故事的地方，請追蹤、按讚並分享，謝謝。讓我們一同透過影像及訪談，看見故事遇見感動。)
法國畫家達蓋爾(Louis J M Daguerre)在1839年宣告攝影的誕生，而這便是1839當代藝廊的命名由來，位在大安區的巷口轉角地下室，這邊主要以「攝影」為主題進行各式展覽，不論是開幕式的茶點，還是進來觀展的人們都不需要另外支付費用，起初先知道這邊是在誠品行旅的一次展覽中走到1839當代藝廊的房間時，顧展的姊姊告訴我的，而如今我又再次於1839當代藝廊見到她，也在藝廊與新朋友交流，我不確定藝廊主要的經濟支撐來源為何，但倘若他們其中一個目的是希望能讓優秀的攝影師、創作者有個展現的空間，並且創造對話與討論的機會，我想他們做到了。
關於這次來到1839當代藝廊，我看的展覽為【朱韻蓉 / 何予 雙個展】，其中何予藝術家更是這14年來最年輕的展出者……
【朱韻蓉 / 何予 雙個展】
最一開始對書籍作為載體有興趣的何予，在最後的展現也是以「書」的樣態呈現，朱韻蓉以內省為脈絡，每幅作品都有著象徵過去的「黑白」版畫，以及表示現在與外來的「彩色」攝影作品，在版畫中可以看見空隙，而那便是記憶中的碎片性，在我的解讀中，亦會覺得他與記憶本身的距離感有關，唯有我們與過去有了距離，回憶才存在，而版畫若是貼的太近，我們便會看不清楚，到了一些距離後他傳達的圖像卻又能理解了。
何予則以外在觀察為出發，拍攝舉看板者，並且將書的形式搬運到牆上，我們看見書中的主角被夾進摺頁裡，無法看清楚，而我們也站在紅線外，即便他看起來是書，也無法進行翻閱，好比難以改變這樣的社會狀況般，我常在思考當我們感知到一些不樂見的現狀存在時，我們能做的是什麼？何予則是以換位的方式進行傳達：實際到街頭上舉牌！有趣的是她所舉的建案牌子上並沒有文字，僅有箭頭標示，我詢問到「在做這樣的錄像作品時，有被發現、別人覺得奇怪，或是上前來聊聊嗎？」意外的是完全沒有！何予說她在其中感受到的是「自己完全被忽視，但也將每個人、車道上發生的每件事看得比平常更清楚了。」
朱韻蓉與何予雙個展的共通點便是皆以「書」展示的一部分，在現場可以感受到除了牆面上的作品外，翻閱書籍的一種個人、隱私的感受。
展期｜2023.3.3 (五) – 3.31 (日) 11:00-19:00
展場｜1839當代藝廊
《行動紀錄家》聯絡資訊
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@city_explorers2023
- Gmail：
travelrecorder2023@gmail.com
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嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
說實在的，我對這位畫家的研究並不深入，只能依據平常的感受與想像，向大家分享我的觀點。能夠在台北市立美術館二樓舉辦回顧展的畫家，通常都是非常有名且具備一定分量的藝術家。
從佳里到台北，從台北到紐約
1972-1975年：藝專時期：許雨仁在藝術專科學校學習的階段。
1979年：首度個展發表：他在台
在挑高的空間看畫，是敞徉式的自在好像在偌大的鳥籠裡飛翔。55件20世紀的佳作，資訊量爆炸多，感覺也流竄說它今天很自大🫠
第一天在高美館就從9：30開館，直到5：30閉館才離開，大半時間都在看「瞬間──穿越繪畫與攝影之旅」，最後一個小時才發現二樓的展覽「青春印記：收藏家龔玉葉與她的畫家朋友們」，但以我們仨看展的仔細勁，根本看不完。
今年南臺灣藝術界的兩大展覽，大概就是奇美博物館的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》和高雄美術館的《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》。難得擁有地緣優勢，當然必須把兩者都收集起來。
《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》不同於奇美博物館的展覽，這場展覽的展品是多是所謂近現代的作品，如副標所示，除了傳統油畫外，更橫
此次展覽的特色？
泰德現代美術館睽違六年再次移師高雄美術館，並與國巨基金會聯合展出。
展品多是20世紀初到近年的作品，而展品不全以傳統繪畫呈現，而有攝影、樹皮和網路印刷技術等不同風格來呈現創作者的表述。
本展援引蘇珊．桑塔格之語：「畫家創造世界，攝影師揭露世界。」來提示近代藝術史中兩者重要的動
妳有想過在幾歲時回望自己的過去嗎？再進一步問，妳會想用什麼方法觀賞自己呢？很幸運，我在花蓮好地下藝術空間看到這場精心設計的攝影展「生之流動，靜之幻光」。攝影工作者羅惠瑜老師在與策展人侯鵬暉老師的合作下，完成這場精彩攝影策展。
台灣藝術的發展從日治時期開始比較有系統規模發展，在藝術界中幕後推手就是藝廊。藝廊得存在讓藝術品流動更加自由、商業機制也是從藝廊開始。小編之前介紹過許多藝廊，這篇接續再來介紹這家靜慮藝廊。
靜慮藝廊相關資訊::
地址:
台北市中正區晉江街124號
營業時間:
PM13:30-PM19:
2024年2月，日本東京都美術館舉辦「2024藝象萬千展」，展出臺灣18位藝術家的作品。這個展覽不僅是對藝術家江心靜個人成長和藝術探索的回顧，也是對臺灣藝術家在國際舞臺上的肯定。
草屯九九峰下有一座毓繡美術館，那是由侯英蓂、葉毓繡夫婦創辦的私人美術館，參觀須先上網登記，但完全免費。
我們在台中時，先上網了解，知道當期展出的是三位畫家的聯展《近山：何以為界》，感覺應該不錯。於是上網登記，隔天就從台中來到草屯的九九峰下，發現美術館是隱身於一片翠綠竹林中的清水模建築，給人隱世
我雖然不會作畫，但很喜歡看畫展。以色彩顔料等媒材，形象性地表達個人創意 ，一向非常之仰慕。〔國立中興大學藝術中心〕自2023年12月18日至2024年1月7日展出的〔行藝半世紀—楊嚴囊繪畫創作展〕，當然不能錯過。我是展出裁止前兩天(元月5日)才去參觀，承蒙中心主任林仁昱教授親自導覽非常感謝。
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
說實在的，我對這位畫家的研究並不深入，只能依據平常的感受與想像，向大家分享我的觀點。能夠在台北市立美術館二樓舉辦回顧展的畫家，通常都是非常有名且具備一定分量的藝術家。
從佳里到台北，從台北到紐約
1972-1975年：藝專時期：許雨仁在藝術專科學校學習的階段。
1979年：首度個展發表：他在台
在挑高的空間看畫，是敞徉式的自在好像在偌大的鳥籠裡飛翔。55件20世紀的佳作，資訊量爆炸多，感覺也流竄說它今天很自大🫠
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《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》不同於奇美博物館的展覽，這場展覽的展品是多是所謂近現代的作品，如副標所示，除了傳統油畫外，更橫
此次展覽的特色？
泰德現代美術館睽違六年再次移師高雄美術館，並與國巨基金會聯合展出。
展品多是20世紀初到近年的作品，而展品不全以傳統繪畫呈現，而有攝影、樹皮和網路印刷技術等不同風格來呈現創作者的表述。
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台北市中正區晉江街124號
營業時間:
PM13:30-PM19:
2024年2月，日本東京都美術館舉辦「2024藝象萬千展」，展出臺灣18位藝術家的作品。這個展覽不僅是對藝術家江心靜個人成長和藝術探索的回顧，也是對臺灣藝術家在國際舞臺上的肯定。
草屯九九峰下有一座毓繡美術館，那是由侯英蓂、葉毓繡夫婦創辦的私人美術館，參觀須先上網登記，但完全免費。
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