為什麼談池坊花道，卻以「詩」為開章？

向花藝老師借了一本書，是池坊專永先生寫的《在池畔》。

書籍一開始，池坊先生提及日本俳句是世界最短之詩，他舉的例子是：

「雀の子そこのけそこのけお馬が通る」。

書裡的中文翻譯是「小麻雀快點兒躲開，馬兒快要奔向這裡」。這個翻譯沒有使我在第一時間產生「詩」的共鳴。

我反而想到了中國有紀錄以來最短的詩作：「斷竹續竹，飛土逐宍(肉)。」

既然池坊先生說俳句是世界最短之詩，我試著自己翻譯如下：「驚喚雀，馬蹄疾。」

俳句的歷史其實不長，約十五至十七世紀出現，十九世紀被正式視為文學體裁的一種。

至於那首「斷竹續竹」，依考據，起源於先秦，紀錄於漢代──是一首寫於西元前，有著至少兩千年歷史的短詩。

身為池坊華道的承傳者與發展者，何以池坊先生一開始談的是詩呢？

因為「詩」有一種獨特的美學，特別能夠以小見大、寓無形於有形，很能詮釋「言有盡而意無窮」的境界，而池坊先生正是要藉此說明日本池坊華道的美學特色。

對池坊華道而言，一個插花作品不只是型態的展現，也不只是技巧的承傳與發展，更飽含著生命持續流轉的力量，以及人對於世間深入而謙卑的體察。

王國維在將近一百年前曾說：

「詩人必有輕視外物之意，故能以奴僕命風月。又必有重視外物之意，故能與花鳥共憂樂。」

不過，任何作品的完成，並不能只靠創作者本身。

詩也好，書、畫也好，攝影也好，插花也好，⋯⋯作品是否可以引起觀者的感發和聯想，作者和觀者的責任各占一半。

我沒有優秀的創作能力，還好，葉嘉瑩先生說：「要做一個至少是及格以上的讀者，可以透過讀書來培養。」

有書可讀真是一件樂事，且如今除了紙本書，還有電子書、多元的跨媒介出版品。能直接以自然為師，也能站在前人的肩膀上，是以為幸。