認識聲音多元的質感，用音樂連結土地與生命的感動——專訪：聲動樂團主唱& 團長 Mia

前往紐約進修，打開眼界

Q3. 您是在三十歲那年到紐約進修藝術行政，回臺才決定從事表演藝術，請分享這其中的轉折。

1993年我從學校畢業，2000年到紐約，先後做過廣告文案、舞團行政、表演藝術雜誌編輯，後來開始幫年輕創團的三十舞蹈劇場和很多獨立舞者做表演製作。那時我覺得藝術生態要蓬勃就不能只有大團，必須要有更多的freelancer，但是做了兩、三年後，發現我一直在損耗自己，整體藝術環境沒有結構性的改善，只是很辛苦地幫每個獨立工作者找資源。

同時期，我也開始在劇場做一些創作，但是沒有受到鼓勵，頗有挫折，所以我提出研究紐約downtown獨立藝術家的資源環境跟生態的計畫。我當時是申請第一屆國藝會的藝術行政人才出國進修。

那年入選五位，我是唯一的freelancer。我的規劃不是待在某一個high art的文化藝術中心，而是前三個月拜訪相關單位，如劇場、基金會等，研究他們協助藝術家的機制，包括教寫企劃案、策劃新人展演、補助計畫等，那裡的藝術支持系統不單是公部門，很多資金是來自企業和民間。爾後三個月則去訪談獨立的藝術人，幾乎都是最底層的藝術家，最後也身體力行地完成一個獨立製作，與國際藝術家合作演出。

Q4. 您當時怎麼去找到這些紐約底層的藝術家？在他們身上有什麼發現？

在紐約有很多奇遇，我去上很多課，例如我很仰慕的實驗人聲大師Meredith Monk。我也去看表演，遇到來自各國的藝術家。有一次注意到一個德國女士，穿著一襲美麗又現代感的民族服裝，她先嫁到菲律賓後又來到紐約，我們固定約在某個地方聊天。有一天她突然要回國，給我一枝笛子，叫我去找一個人，並預告我們將有一場靈性的對話。

另一個沒有身分的中南美的作曲家，跟他的老媽媽住在一起。訪問這些紐約底層的藝術家，打開了我的生命面向，原來不是只有名利、財富，對藝術的追尋也可以讓人全力以赴，我覺得我身上也有這樣的熱情。

上舞蹈課很有趣，同學有工程師、畫家……，上課時老師教一個樣子，大家則會跳出自己的樣子。在當時的臺灣，我去跟著科班生上課，一抬腳每個都舉得一樣高，讓我顯得特別怪異和尷尬。但在紐約是鮮明的「做自己」文化，對錯以外，更重視多元尊重和個體的包容性。

在臺灣時，我一直很在乎別人怎麼看我，無法不在意既定的身分形象。在紐約反正沒有人認識我，我就把自己當白紙，放膽嘗試。很多Music Bar晚上有Open Mic，歌唱、唸詩、聲音即興都可以，現場報名，按順序上場。我記得其中一次，我唱完之後，原本喧囂歡愉的Bar突然寂靜，後續上臺的人都變得很感性，分享內心世界。

藝術創作這條路上，有夥伴、有對話交流，很可貴。在紐約到處都有人想要跟你一起玩藝術，邀約即興共創，也開啟了日後我對即興的興趣。可能因為在紐約很少人能靠藝術而活，大多另有維生的工作，創作變得很純粹。當事情越純粹，它的交流激盪就越真誠豐盛。

Q5. 回臺之後，如何有創團的決心和勇氣？

從紐約回來後，我完成了獎助案成果發表會，同時決定要當藝術家，但講完我很心虛，因為根本不知道接下來要怎麼走。其實我要謝謝Scott，他一通關鍵的電話，讓我有勇氣走下去。

我們在紐約因為合作表演而認識，可能是跟美國的教育養成有關，他覺得「實現最大的夢想跟潛力」是第一優先的事，對生命的探險關係著一個人人生的完成度，這也是為何他們經常從事登山、滑雪等冒險活動，所以當我們相遇時，他那種全然的讚賞跟鼓勵，就是我當時最需要的核心價值。

我們兩個有很多地方互補，我在創團前有多年行政經驗，知道如何找資源，但缺乏創作的自信。Scott從小學習古典音樂，畢業於音樂學院，欠缺實務行政能力，在紐約數次嘗試從事藝術，但總行不通。因為認識我而來到臺灣，發現這裡充滿創作的可能性，且物美價廉，不像在紐約的經濟壓力，評估之下，決定來臺灣發展。

回顧這一條路，好像是被潮流、命運帶著走，創團也是個意外。Scott來臺灣後，我們做了一場創作演出，當時售票有相關稅法，必須有登記立案的團體，於是我們匆匆忙忙跑去登記立案，聲動樂團就此誕生了。

Q6. 為何會選擇在花園新城駐點？

會選擇新店花園新城，是因為Scott在暑假來臺灣拜訪我，我帶他去花園新城找朋友，他很愛大自然，非常喜歡那裡的環境，便決定年底搬來臺灣住。

當時花園新城吸納了很多藝術創作人，那個時代大家都沒有資源，卻都很願意嘗試，一股新能量正在醞釀，包括重整管委會，策辦花蟲季。我們開始在花園新城創作，包括〈土地公伯〉、〈雨林〉等作品都是散步時的靈感。而每次演出完，回到新店，去買個豆花，坐在碧潭邊上吃，就覺得很滿足。

Q7. 聲動樂團的音樂類型很難歸類或定義，融合了肢體舞蹈和東西方樂器，有即興吟唱，也有讓臺灣觀眾覺得親切的〈土地公伯〉、〈菜市仔〉，可以稱呼你們的作品是世界音樂嗎？

我們在紐約創作時，大多是很實驗性的音樂劇場，原創和跨界是兩人的自然特質。也可能因為我們團裡有一個外國人，給了一種例外性，我變得不怕打破既有的框架。

Scott喜歡異文化的即興碰擊，看多了西方的東西，對東方的樂聲充滿好奇，就找臺灣的國樂專長者一起玩。剛開始他們不習慣不看譜，對即興很陌生，但在共創的衝擊下，帶出了全新的活力。

我來自舞蹈劇場的背景，加上Scott來自古典與流行音樂的基底，讓我們的表演形式非常開放多元，結合音樂、舞蹈、戲劇、馬戲。聲動從一開始創團，在臺灣就很獨特，也搭上了臺灣那個時期對跨界藝術的高度興趣，邀演機會不斷。

最初的成員只有我和Scott，當時若有國外藝術人來臺灣，常會被朋友介紹來找我們，一起跨界即興演出，所以聲動的第一張專輯《小宇宙》有巴西擊樂家、比利時吉他樂人參與。後來固定成員逐漸增加為三人、四人、五人，樂器上以傳統民族樂器為主，包括中阮、二胡、戲曲鑼鼓等，陸續發行《心的航行》、《微星之光》，並曾二度入圍金曲獎和歐洲世界音樂首獎。

聲動的音樂結合臺灣在地草根文化的元素，也融入中國、西亞、印度、中東的樂風。在臺灣多被歸於傳統創新的範疇，在國際上則比較被歸類於世界音樂。但對我來說，原創精神是唯一的核心，究竟如何歸類，只是方便大眾辨識，隨著時代潮流也會變化。

Q8. 創團以後，幾乎年年都到國外演出交流，聲動樂團也走入校園、地方與社區，兩者帶來了什麼樣不同的養分？

姻緣讓我和Scott相遇創團，也因為他而有了國際展演的機會。我們都有種文化外交的使命感，除了自身經歷的滋養，也很希望讓國際認識臺灣這個真誠、嚮往民主自由的國家。走遍世界各地後，更覺得臺灣人有一種善良樸實的特質。所以國際演出不只是異國文化符碼的呈現，更希望能創造一種普世價值，以及向善的集體覺知力量。

這些又連結回我最初以藝術探索生命的初心，探尋認同及土地與我的連結。在過程中，我重新爬梳父母的生命故事，認識各族群因戰爭和移民所經歷的苦難，讓我更能擁抱並感謝這塊土地。小時候我常幫忙媽媽賣冰、賣飲料、做加工飾品，爸媽的勞動生活很接地氣，給了我很多創作靈感，像是〈菜市仔〉。

而聲動樂團之所以走出劇場、進入社區街巷和校園，某個緣起是我過去在兩廳院工作，曾邀請爸媽來看表演。從沒去過這麼精緻的場館，我發現他們很不自在，冷氣太冷，不敢交談，那時我便在心裡發願，我要創作勞動階層也可以感受共鳴的藝術作品，用音樂與大眾連結。

開發聲音的多元質感，連結人與人的共振

Q9. 您開設聲音開發與歌唱課程已經十多年，如何把多年的體驗融入教學？現今普遍認為已進入影像世紀，但這兩年Podcast風潮方興未艾，似乎現代人對聲音連結的需求反而更高？

有一件事很有意思，Scott在紐約見到我，說好羡慕我的膚色，當時我整個傻眼，因為我小時候常被取笑暗黑的膚色。所以，人都需要多元價值，需要旅行交流，因為當一個社會的美醜價值變得既定且單一時，更容易被主流價值文化帶著走，欠缺多元涵容與尊重。

這也是我為什麼很喜歡世界音樂，可以聆聽到各個不同族群的聲音，從中窺見不同的生命樣貌，拓展美感體驗。例如，很多草原文化以喉音歌唱，不同於美聲唱法的頭腔共鳴。所以我在教授聲音課程時，常強調去探索聲音多元的質感。

人類的生理結構可發出很多種聲音，包括哭、笑、哈欠……平常說話的音頻範圍其實是最受限的，因為隨著成長，符合社會規範和文教禮儀，聲音的表達創造力反而被壓縮了。而透過歌唱，我們重新開展更大的音頻範圍，打開身心更多的共振頻道。

課堂上我會巧妙帶入遊戲，鼓勵去體驗和玩耍聲音。有一個非語言遊戲，規定兩人對話只能用非語言，我發現每次成人學員開始玩時，都像回到小孩子的天真狀態，笑到捧腹、無法自拔。

聲音有很強的殺傷力，也可以感動人心

我們每天都在使用語言，甚至比肢體表達更直接。肢體依賴視覺，隱藏度較高，只要轉身背對就看不到，可聲音是360度，穿透性跟刺激性都很強，這也是為什麼對一個人不屑的冷言冷語會成為霸凌。聲音的殺傷力不容忽視。

換個角度，聲音可以帶來的感動也很大。我喜歡看美國的達人秀節目，最常獲得評審Golden Buzzer的大多是歌唱。其實唱歌的身體難度或許不比需要經年訓練的馬戲雜耍來得高，卻最容易觸動人心。聲與心連結，只能說是神的創造。

甚至這也是樂器無法取代的，因為歌者是用身體當作樂器，所以我後來在帶音樂療癒的課程時，較少運用頌缽銅鑼，而是以自己的身體實驗共振出聲音，這是非常神秘的途徑。

除了與自己的連結，當聲音跟別人連結的時候，那種感動也很具體，是很多信仰中所說的合一感。因此我在帶課程時，除了認識聲音跟自己的關係，也有與他人連結，甚至與宇宙共振。就像教會和布農族的八部合音，在合唱裡透過連結能創造出一種靈性的感知。我常說，大家只要願意一起唱一個「啊｣，共振時，就已經完成了很多事情，創造出一體感。

其實我相信一個願意一起唱歌的團體，更能做好一件事，團體歌唱就具備了社群的力量。像布農族的八部合音，不只是祈禱小米豐收，更透過唱八部的過程去感受大家的狀態，如果這次有人的狀態不對，大家就再調頻。

調頻是一件很有趣的事，沒有調整就無法重新對準，所以連結很重要，每個當下都在變動，勢必要靠彼此隨時的聆聽和回應。

Podcast風行的原因，或許是社交平臺過度使用視覺（影像），而期待開展聽覺這頻道。我也觀察到這三年因疫情戴口罩，使得臉部的表情變少，但是唱歌需要動用到很多臉部肌肉，現在正是一個重新學習唱歌、找回連結的好時機。

《新北市文化》季刊

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