鄭多莉的「流光再現」——充滿計劃的捕捉

源於art home的駐留計劃，將皇后大道中行的唐樓改成藝術工作室，工作室的條件有利camera obscura 暗房的做法。藝術家Dory發現這個可能性，於是開始了48天的暗房拍攝。

上環arthome門口

「那裏的窗口很大，四樓的駐留工作室外窗很大。」藝術家很快嘗試和工作室去建立聯繫，她仔細觀察了那裏的空間感和氣味，看到了皇后大道中街道的風景。她感受了房間和街道風景的連繫，因為街燈的光太強，令她晚上難以入睡。她於是把房間的窗全都封起來，發現街道上的車在行走的時候，會由窗外透來一線線光，是一閃即逝難以捕捉的光。藝術家以位於角落的作品《皇后大道中》重塑了，她在駐留工作室看到街景。每一張照片都經過精心的拍攝以及沖曬，為了重現「流光」，在巧妙重疊的皇后大道街景照上，藝術家以各種筆觸各拼貼呈現了流光的表現，務求讓來者也看到她眼中的窗外景色。她把街道裏特色的高樓、汔車、住宅、行人，重組於觀眾眼前。

相片是記錄的媒介，思鄉的相片以不規則的形狀像藝術家巧妙的安排之下，營造了工作室的那一點都不合常理的平面圖。「我覺得工作室的形狀很奇怪，像是一個牙齒。而兩個作品的位置安排，又似是在對話。」需要冷靜的計算才能有準確的安排，再重塑作品的時候，藝術家像在挑戰一個最深奧的記憶遊戲。「自己在重組相片時，也陷修了記憶錯亂。」從Dory的導賞分享，熱情地毫不吝嗇地去介紹時，我感覺到她敏銳的觀察力。撕爛照片的邊緣，再次重組，以釘子逐一釘上去，都是她對駐留空間的想像和留戀。不停地重構「記憶的碎片」，以有機的方式去呈現藝術者對皇后大道中的視覺想像，隨著觀者不停解讀當中的時間和豐富的細節，觀者以自己方式進入了不同的世界，每個人都看到自己特有的理解。

做事有條理的個性，對駐留的熱情，讓那充滿細心計算的作品透出有機質的感覺。時間比補足和重塑成就了這個獨特的空間。整個展覽的最終目的不是在於重塑記憶，更多的是開放空間，讓人透過三件作品轉換到去自己獨有的時間，捕足在流光之中看到時間的流逝。

我們看到的是藝術家對當下的捕捉和詮釋，以光做引子，展開觀察上環夜景的觀察；以光做媒介，延伸藝術家和觀眾巨細無遺的想像力。她也發現相片的重組和再造的過程，她在黑房晒相的經驗就像是作用光和化學等來「繪畫」，粉紫色的牆壁就像是畫布，整個展覽不論是由創作最初還是變成成品，都為藝術產生不同的意義。

光於每個人的定義也不同，光帶領和啟發了藝術家。Dory對拍攝和沖曬充滿自信，完成了她對camera obscura的懂憬和期待。

7月29日(週六) - 8月13日(週日)

arthome 藝術家

香港上環新街市街23號地下

後記：導賞的討論裏，我們提起班雅明的理論，關於機械複製藝術，提到「靈光」這個概念，是班雅明（Walter Benjamin）在1936年的文章— — 《機械複製時代的藝術作品》中提到的藝術概念，指的是藝術作品在機械複製時所喪失的本質。在機械複製越來越常見的這個時代，藝術家Dory安排了一個特有的畫布房間， 由駐留空間的內外觀之，回到純粹的影像，讓不同的人去感受48天拍攝的壓縮感。

Digest

"𝗘𝘁𝗰𝗵𝗲𝗱 𝗶𝗻 𝗖𝗮𝘀𝗰𝗮𝗱𝗶𝗻𝗴 𝗹𝗶𝗴𝗵𝘁" 

Inspired by the light from buses and vehicles in the night, Dory Cheng presented three photography works created by camera obscura on the 4th floor of Queen's Road Central studio through the residency program of the arthome in Sheung Wan. Dory has been a talented artist in film photography for a long time. She adored the 48 nights she spent in the studio and showed how memories can be restructured and reformed in puzzling photographs.

With a purple-painted background as a huge canvas, she arranged the works opposite to one another in the gallery so as to provide a space for conversation between the two works, Queen’s Road Central(2023) and Deposit(2023). Comers will find different arrangments of the two wall-sized works provoking an experience of memories illusion. Entering the carefully arranged area, the artist and comers can locate and submerge into the view from the window of the studio night and be drawn into the time tunnel established by Dory. She insisted on the fluidity of memories and played among those she was familiar. In these huge collages full of refreshment and passion, Dory achieved to generate a sense of time and memory confusion playedplayed through compressing the real-time through the prudent and thoughtful display of photographs taken and exposed in the studio. Allowing a rethinking of what photographs can capture more, the last work, dissect(2023), echoed the vision of comers mightily with Dory’s 3-month residency at the Queen's Road Central studio.

胡夢未 

策展及藝術史碩士生，書寫關於思想，捕捉不同的想像。

捕捉關於自己和四周，以書寫記錄更多的想像。