影評：在楊導電影尋找另一半的自己

「為什麼人們總是害怕改變和創新？其實每天都是新的一天，每一天都跟過去的一天不一樣，可是我們照樣每天早上起床，不會因為害怕這是新的一天而不起來。可是我們為什麼害怕改變、害怕新的嘗試？」—《一一》

《一一》

因緣際會之下，有幸因為《一一》認識到楊導，當時的我剛好就讀大學一年級，透過《一一》實在是領悟不少且令我感觸深刻，甚至因而開始創造另一個新的人生觀。而在2000年的經典作品《一一》（A One and A Two），楊導著觀眾進入了一個家庭中充滿混亂和無秩序的世界，但之中有趣的是，最能看清事態的卻是家中最小的孩子，那位名叫「洋洋」的純真靈魂。這部電影如同一面鏡子(同為我們自己的另一面)，反映出成年人時常被生活的零碎和簡單之事綁架，而我們有時需要一個純真的靈魂來喚醒我們內心的真諦。或許諷刺的是，當人們長大後，他們常常會過度看輕或忽略一些真正重要的事情(另一半的事情)，而這才是真正的關鍵所在。

隨著時間的流逝，生活在變遷，我們才會逐漸意識到「人生不過如此」，並且開始學會適應改變，挖掘新的事物，以繼續前行。一生總是在漫長和飛快之間交替，而我們有時候會為了包袱和掙扎而浪費寶貴的時光。然而，如果我們能夠學會放下這些負擔，品嘗人生交出的每一個「樂章」，那麼我們將能夠更深刻地體驗到生命的美麗和奇妙。這正是《一一》所帶給我們的啟示，一個純真的心靈可以教導我們如何更好地生活，如何更好地理解人生的精彩。

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「你看這些房子，我越來越分不出它們了，是我設計的，不是我設計的，看起來都一樣，有我，沒有我，好像越來越不重要了。」—《青梅竹馬》

《青梅竹馬》

第二部觀賞的楊導作品正是1985年上映的經典影片《青梅竹馬》（Taipei City），是感觸第二深刻的楊導電影，即使我是土生土長的台北人，依然能夠理解當時城市之間的矛盾。電影以台北這座城市為背景，生動地描繪了一個城市的變遷如何影響人們的情感和自我。故事中的角色們，在這座不斷變化的城市中，不論是情感上還是自我認同上，都經歷著拉扯和抉擇。

正當整個城市忙於奔波和追趕著自己的步伐時，觀眾們也不禁思忖著，應該跟隨改變，懷抱未來的憧憬，還是停下腳步，惟恍惟惚地追憶過去？這個問題在現今的時代仍然極具現實意義。我們生活在一個充滿時間和社會定義的矛盾之中，時刻感受到兩者之間的拉扯。

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「你怎麼就是不明白呢？這個世界是不會為你而改變的，我就好像這個世界，是不會為你而改變的！」—《牯嶺街少年殺人事件》

《牯嶺街少年殺人事件》

前陣子才觀賞的1991年經典《牯嶺街少年殺人事件》（A Brighter Summer Day）深刻反映60年代台灣社會的高度緊張和不安。故事背景取材自1961年的真實事件，將觀眾帶入一個充斥高壓的社會，這種高壓對人們的心靈造成了不安和恐懼，同時也使一個原本應該是純真的存在，「孩童」，失去了對未來的嚮往，也是人們普遍所沒有意識到的另一個層面。

在這個高壓社會中，大人們深陷於經濟低谷和政治失敗之中，無法為孩童提供所需的避風港。孩童們轉而尋求幫派和流氓們，因為這似乎是唯一能提供他們歸屬感和支持的地方。主角小四的希望似乎只存在於他深愛的女孩身上，然而愛情的結局卻是粉碎了他內心的一切。事實上，這個壓垮了小四的社會，並不是單單由他一個人所造成的。它是由所有形塑這個高壓社會的人們所共同負責的。政治失敗、經濟困難、家庭問題等因素交織在一起，最終導致了社會的崩潰和人心的混亂。

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楊德昌電影中的世界觀

楊導的世界觀如同一幅畫布，他善於探索人性的複雜性，並以鏡頭捕捉到情感、內在衝突和社會背景所交織出的多重層面。他的作品總是充滿了情感的張力，表現出人物內心的矛盾和掙扎。他巧妙地呈現事物的雙面性，讓觀眾注視到事物並非只有單一面向的存在，體現在人物角色身上，並延伸到城市和社會上。

他的電影不僅反映出一個時代的特徵，更觸及了人類普遍的情感和存在議題。在楊德昌的電影中，我們找到了一扇通往事物更深層次理解的窗口，能夠啟發我們思考的人生事態，不再只觀察到事物的單一面向，而是進一步知悉我們忽視掉的「另一半」。