常常，以為自己看到了，卻沒有真正的看見。
電影《一一》是千禧年作品，也是楊德昌的經典告別作，呈現了家庭的重要性以及面對自己的勇氣，透過電影角色的人際關係，可以窺見現代社會的複雜性，但其實一切也可以是簡單的，小男孩洋洋喜歡用相機拍下別人的後腦勺，以他的視角來看大人們的世界，拍攝家人看不到的「背面」。他說：「你自己看不到啊！我給你看啊！」老爸（吳念真 飾）恍然大悟：「原來是這樣！」
「我想知道她在難過什麼，我從後面看不到啊！爸比，你看得到的我看不到，我看到的你也看不到啊，我怎麼知道你在看什麼呢？爸比，我們是不是只能知道一半的事情啊？我們只能看到前面，看不到後面，這樣不就有一半的事情看不到了嗎？」洋洋認為要看得到的才能知道事實，但導演告訴我們，這樣還不足夠，他常透過「鏡像」，如反射、倒影、相片、錄像等「二手視點」，很多事似真非真，有些則要用心才能看到。
每個人都有看不到的那一面
電影描繪現代都市人的困境與迷惑，聚焦在家庭裡的個人，每個人都有所謂看不到的一面，都有內心空虛、感情疏離的問題。洋洋希望用相片讓別人看到自己未見的一面，那家裏的其他人呢？導演藉由家人各自的挫敗、受傷、疑惑、悲傷……，慢慢更認識自己，讓他們依然繼續前進，得以拼湊出整個人生的樣貌。
冰山下的一角 就是自己和別人看不到的一面，因為人有情緒、會有主觀，又往往站在自己的角度，不容易做到完全客觀地思考。所以人們看不到的一面，除了自己的內心或潛意識，還有無法站在他人角度來思考的那一面。也有人習慣帶著自我保護 的盔甲，厚厚的一層，不想讓別人看穿，到最後自己也被矇在其中。
家庭結構鬆動需要愛凝結
劇情圍繞一個平凡家庭的生活，將幾個成員的悲歡離合、愛恨情仇從一場奉子成婚的婚禮開始，再由一場葬禮結束，貫穿生與死的喜悲（或許其實是悲喜），刻劃著各年齡、角色、位子所遭遇的煩惱難題，這個家庭中看似貌合神離與情感疏離，但有一條隱形繩索牽繫著家人。
昏迷的老婆婆做為主軸線，醫生交代家人每日要和臥床者對談，聊聊一天發生的事情，才可能儘早恢復意識。家人開始每天訴說自己的掙扎和矛盾，甚至一句話都說不出口，也是一種真實的面對。婆婆雖無法給予回應，但反而讓家人可以安心「告解」，這段時間成為每個人真實面對自己的片刻。
家人看似接近，但都各自有著無可逃避、必須面對的苦惱，面對人生的提問，答案或許沒有這麼複雜，自己卻總是覺得不完美。家人平日在各自的軌道上、在生活的泥淖裡掙扎著，若少了溝通，也缺乏關懷交流，隔閡就會在看似平緩的生活情節中日漸加深，甚至寂寞、空虛覺得冷。忙碌又快速更迭的日子中，若家人的感情面被忽略，會陷入更大的游離空虛，只有愛才能成為家庭中夏綠蒂的網。
與所愛的人建立強連結
家人無法講對錯，因為每個人從不同角度，所看到的事物都不一樣，不同的面向，就沒有絕對的對錯，就像看見家人的正面和背面，都會有不同的發現。
片中的媽媽透過跟昏迷者的對談，驚覺自己生活的枯竭匱乏，於是入山修行淨心，卻發現到哪裡都千篇一律的無趣，終究還是回家；女兒過著一般學生生活，卻藏著自責的秘密，看見家人一個個回家才有了安定，家成了名符其實的 #避風港。
片尾由悲轉為喜的是，家中的爸爸面臨中年危機，工作職場失意，對於生活沒有新鮮或期待，找尋不到人生的意義。因緣際會下，與初戀情人相逢，以為找回年輕時的怦然心動，雖然這段重溫的小插曲，並沒有改變他的生生活，但幫助他認清現狀，不再流連於過去，依然回到了家中找自己。
楊德昌的電影常是這樣，兼具寬厚溫柔和尖銳犀利的氣質，尖銳地道破人生的真相，但也溫柔地敷上理解的膏藥。就像家人，或許有爭執和衝突，終究還是有一些包容，成為得以依靠的核心，這就是一種看見。
常看見對方的好
「家」的存在有許多功能，除了提供基本的物質與心理支持外，還包括健康資訊的提供、日常生活的協助、尊重與接納的情感、拓展社交網絡的後盾......等，家人要達成共同目標，或許要透過不斷磨合，但也建立更強的連結，而每個成員無論多麼與眾不同，在「家」中都有重要的存在價值。
每個家人都是不可或缺的存在，親密關係更是生命的重要資源，更應該看見家人在外人眼中看不到的美好。在社會運作裡，常有些樣子或論述居於強勢（主流）位置，若缺乏尊重與多元的概念，很多聲音就被忽略，更多美好就不容易被看見。
用驚喜的眼光認識家人的獨特之處，至少成為避風港，讓他們安心做自己，感受愛與信任的氛圍 。只要願意調整「標準」心態，為他的獨特喝采，每一個家人就能自信、勇敢地走出自己的路，也能真正看見自己。
「電影發明後，人類的壽命延長了三倍，因為我們在裡面獲得了至少兩倍的人生經驗。」
