尋找另一半！英國泰特現代美術館尋找畫作失蹤的部分
閱讀時間約 1 分鐘
#藝術史發現
#保存修復
你看的畫作不是你看的畫作❓
圖片來源：TATE
英國泰特現代美術館(Tate Modern)前陣子在修復泛黃褪色的館藏——18世紀藝術家亞瑟·戴維斯(Arthur Devis)的肖像畫《Portrait of a Man》時，意外發現畫布的左側有比較厚重和粗糙的顏料層🔍
上面的顏色和原本畫作的顏色非常不同
邊緣還有明顯的裁切痕跡以及重新上色繪製部分
顯然是原先地板的部分被裁切了下來
然後黏貼到了畫作的左邊
只是剛好被畫框包住，所以平常都沒有發現
保存修復師才知道，原來這幅畫作不是原先以為的「長這樣」
而是從一幅更大的一幅肖像上剪下來的！
圖片來源：TATE
💡這種肖像畫被切成兩半
在過去幾個世紀前是常見的做法
有許多的原因會讓作品被裁剪成兩半(或更多塊)
其中比較常見的原因是，一幅畫作變成兩幅就可以賣給更多買家，賺更多的錢錢💰
這種發現通常是藝術史研究員會先判斷這個畫家常不常畫「團體畫」
如果很常畫，就會特別留意他作品中的「個人的肖像畫」
有時候卸下畫框後，就會有新發現！
對於許多藝術史研究員和保存修復師來說
時時保持懷疑的態度是必要的技能
圖片來源：TATE
於是研究員開始大海撈針
像在茫茫圖海裡找拼圖一樣🧩
地毯式地從目前已知的藝術家作品中
找看看有沒有可以拼到這幅畫右邊的圖
然後坐在電腦前用Photoshop拼接看看
(就是這麼土法煉鋼)
終於在倫敦大學科陶德藝術學院(The Courtauld)檔案海裡找到了一張圖片
沒想到還真的可以拼起來！
不過，沒有人知道現在這幅畫的另一半在哪裡
所以泰特現代美術館也發出貼文向全球觀眾招手
如果有知道這幅畫的另一半在哪裡，都歡迎隨時與他們聯絡ℹ️
—————————
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圖片來源：TATE
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在挑高的空間看畫，是敞徉式的自在好像在偌大的鳥籠裡飛翔。55件20世紀的佳作，資訊量爆炸多，感覺也流竄說它今天很自大🫠
今年南臺灣藝術界的兩大展覽，大概就是奇美博物館的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》和高雄美術館的《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》。難得擁有地緣優勢，當然必須把兩者都收集起來。
《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》不同於奇美博物館的展覽，這場展覽的展品是多是所謂近現代的作品，如副標所示，除了傳統油畫外，更橫
珍靠近那張古老的照片，邊緣已經磨損，顏色因歲月而褪去。照片中的臉幾乎像幽靈一樣，模糊不清，但有一種不可否認的熟悉感。作為藝術史學家和策展人的新角色，讓她站在這個小鎮上一個被遺忘的畫廊裡，這裡似乎被時間遺忘了。她的旅程始於在一場遺產拍賣會上發現的一盒舊照片。
此次展覽的特色？
泰德現代美術館睽違六年再次移師高雄美術館，並與國巨基金會聯合展出。
展品多是20世紀初到近年的作品，而展品不全以傳統繪畫呈現，而有攝影、樹皮和網路印刷技術等不同風格來呈現創作者的表述。
本展援引蘇珊．桑塔格之語：「畫家創造世界，攝影師揭露世界。」來提示近代藝術史中兩者重要的動
最近有機會接觸到一幅塞尚的畫作，其畫名為《畫室中的火爐》（The Stove in the Studio, 1865）。第一眼看到此件作品時，覺得它不是很搶眼。因為相較於同時代印象派畫作，固然色彩飽和度算高，明暗對比也明顯，但整體色調偏深色，看久了有一種孤獨感，且越看越覺得它很特別。
在繁忙的城市心臟地帶，珍發現了一份被遺忘、已泛黃且脆弱的舊報紙，這些頁面在昨日世界的殘骸中被揉成一團。作為一名攝影師和故事的守護者，她被那些模糊的文字線條所吸引，並注意到背景中隱約露出的一張臉——這個男人的眼神似乎承載著百年的故事。
在《從拉斐爾到梵谷》展間更是，既然是面向「真跡」而來，當然就是為了它的真、它久遠時間外的親手親筆，輾轉而至長遠空間外的親自親眼。忍不住以為祂們的靈大概也穿梭其中，以至於現場時間的流不再均速，才會明明只是50幾幅畫作，卻用了兩個半小時、奇美博物館的閉館音樂響起，都仍難以挪眼抬腳離開。
在臺南觀賞《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》特展後，整理了一些資訊、藝術觀點和感想，和大家分享。特展分為：歐洲文藝復興、巴洛克繪畫、義大利壯遊以及印象派繪畫，算是小而美的西洋繪畫史巡禮。建議先從後面的單元開始參觀，可避開人潮，並在注意力有限的情況下更深入欣賞較熟悉的近代作品。
1.曾為台南現存最早的彩繪層（1978陳壽彞），於2010年修掉、重繪。
2.調查研究忽視無名畫師，因無相關研究可考，且有市場及時間上考量（有名畫師較易獲得修復經費），調研應納入不同技藝、藝術史等專業，即便尚未清楚也應如實紀錄。
3.彩繪匠師陳玉峰：「現況保存如在加護病房。」應區
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1.曾為台南現存最早的彩繪層（1978陳壽彞），於2010年修掉、重繪。
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