最近有機會接觸到一幅塞尚的畫作，其畫名為《畫室中的火爐》（The Stove in the Studio, 1865）。第一眼看到此件作品時，覺得它不是很搶眼。因為相較於同時代印象派畫作，固然色彩飽和度算高，明暗對比也明顯，但整體色調偏深色，看久了有一種孤獨感，且越看越覺得它很特別。
在尚未查找相關研究資訊的情況下，先記錄幾點觀察。首先，若參考畫名中的資訊，可得知此畫欲呈現的是某畫室中的一角。而且就像是特寫鏡頭一樣，近距離的呈現空間中的火爐與放在地上的畫作與瓶狀物件。再者，若仔細的觀察畫面中的細節，會發現此畫作有一種懸疑的氛圍。其一，放置於中景的作品是以背向觀者的方式擺放，所以作畫者刻意讓觀者無法得知此作描繪的內容。反而是使置於牆上的一幅小畫、調色盤，或是擺放在地上與桌上的物件成為顯露更多線索的來源。
其二，這些零碎的小物件的存在，是否具有重要性呢？若一一檢視它們被擺設的方式，似乎可判斷它們是繪畫創作過程中不可或缺的物件，但通常並不是最終成品會被觀眾看到的主角。例如，在地上與桌上的靜物可以是畫家再現的對象。尤其「靜物畫」也呼應此幅作品本身的類型。另外，在牆上充滿混色痕跡的調色盤，是繪畫創作時需要的材料。而其調色的表現亦映照出畫者的創作過程。在調色盤下方的小畫，從其輪廓可辨別它是戶外的景觀，所以它有可能是畫家到戶外寫生時的速寫作品，是協助其完成最終成品的角色。
簡而言之，這些看似沒有直接關係的小物，卻因為它們都是輔助藝術創作的物件而被串連在一起。而在觀察此作品的同時，筆者亦聯想到它似乎呼應了巴爾札克的短篇小說《未知的傑作》（The Unknown Masterpiece, 1831）。在此故事中，雖然最終讀者無法得知畫家閉門創作的傑作為何，但是卻得以近一步接觸19世紀藝術相關議題之討論。以此幅繪畫來說，觀者或許無法得知背向自己的畫作內容為何，但卻因此而被吸引，將目光轉往研究其他細節，並從而以不同的角度重組物件之間的關係，或許這也是一種立體藝術的展現吧！
反面擺放的畫作
展示於牆上的調色盤與速寫
