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音色Preset不要太常用...嗎?

更新於 發佈於 閱讀時間約 4 分鐘

相信只要有玩過一兩個硬體或軟體的合成器,你會發現裡面幾乎都先內建好了非常多的音色,例如Bass音色有這一整排、Pad音色有那一些....blah blah,這些已經調好、現成的內建音色就叫做Presets,但為什麼說不要太常用?

會被聽出來啦!

我剛開始玩音樂的時候,會想說光是一個合成器或是音源庫的音色就上百上千種、市面上有這麼多廠牌,怎麼可能有人聽得出一首曲子裡面用了哪家牌子的音色啊!

結果還真的有一票人都聽得出來,例如人人都有一套的合成器Omnisphere2,這個現象就非常明顯,幾乎只要有人用了Omnisphere的Presets,我身邊就會有朋友跳出來淡淡地說「他用Omnisphere的XXX音色」(所以我後來就

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這種音樂簡單來說,就是幾個樂器不斷地發出聲響、不一定有明顯的拍子、發出聲響的時間長度也都不同,所以當這幾個樂器一起播放時,每次堆疊出來的排列組合都像是新的音樂段落。 也因為這樣的音樂會不斷變化,每次組合出來的樣貌也都不一樣,他就像一個活著的有機體
「重做」應該是任何配樂作曲家、設計取向的創作者在工作過程中一定會碰到的情況,所以今天就來聊聊到底什麼時候會要你重寫音樂、用什麼心態來面對會讓你更坦然吧!
我們在學配樂的過程中,常見的學習項目不外乎就是管弦樂作曲、配器法、對位法等這些聽起來非常「古典音樂」的術語,但為什麼古典樂對配樂的影響會這麼深? 我們又能從古典樂裡面學到什麼呢?
以前我自己在作曲時,常常碰到卡關了,就乾脆直接寫新的旋律、新的和聲和段落,但是寫完之後整首曲子塞滿了各式各樣的ideas,反而失去了它的主題性、聽起來有點雜亂。也是因為這樣,以前常常在比較我自己和其他作曲家的作品時,很明顯的就感覺到曲子在編排上的落差,我的音樂聽起來很明顯的有種不太會掌控音樂走向
在中亞的一些國家,例如蒙古、圖瓦共和國、西伯利雅等地區,有一種非常特殊的唱歌方式,也就是利用人的喉嚨來製造泛音,但...泛音是什麼啊?
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