2023我選這些電影

回顧2023年，首先當然是走過兩、三年的疫情時候，終於可以如常過生活，包括自由自在地在電影院看電影。只是這幾年的疫情，不得不說自己有部分觀影習慣，已經轉向串流。我並沒有那麼喜歡串流，只是面對隨點隨播，以及海量選擇，只能承認這是時代的腳步，不能不跟上。

進入電影院的時間，相較於2020年前少了很多，演變成會讓我有興趣的電影，多半是有訴求直覺感動大過於電影技法，或是跟現在的生命狀態有關的題材；於是回顧2023年我選的這些電影，有許多是在講人際關係，或是平靜生活中發生的改變，生而為人該如何面對，面對絕望破碎，該如何擁抱混亂，這多半也呼應了疫情後時代的自己心理狀態。

不知道為什麼，2023年看了許多大導的電影，彷似進電影院去跟這些老朋友相見，說聲：「啊！原來你還在啊！」不管電影我喜歡與否，看到熟悉的電影作者的作品，仍舊有股安心感。

另外，2023年打動我心的電影，有許多是來自導演的處女作品，或是展露頭角的前幾部電影，我喜歡這幾部電影的原因，除了來自他們初出茅廬就展現成熟的創作姿態，還有對於傳統敘事架構的開發，讓看完電影後的自己有種活力。

電影產業經過三年的疫情搗亂，已經產生質變，加上2023年的好萊塢兩大公會罷工，串流的排山倒海之勢，其實有種電影我沒有選進我的2023年電影名單，那就是「紀錄片」。這年看了許多很棒的紀錄片，特別是來自串流媒體，只是對於紀錄片，我正處在試著去研究的階段。

我不是影評人，無法包山包海，也沒有足夠可以批評分析的能力。年紀大了，需要一些紀錄幫助未來的自己現在過的是什麼樣子，於是才會開始選這些電影，權充紀錄；挑選標準照舊是選那些我覺得的好電影，甚至想要收藏，可以隨時回味，或是很有所得、所感的電影，純粹是個人選擇，很自我的一份名單。好的電影可以帶你在人生道路上走的更遠一些，我很幸運，還有能力可以看電影，也有這些好電影可以看。

1、 【之前的我們】 導演：席琳宋Celine Song

【之前的我們】應該是2023年最好看的愛情電影，甚至是最好看的電影，「妳從我的人生中消失無蹤，我只是想再找回妳。」一部電影把所有的情歌內容演完了。不愧是神片製造廠的A24作品，也很難想像這是宋席琳的處女作品。

2、 【蜘蛛人:穿越新宇宙】 導演：柔阿金多斯桑托斯Joaquim Dos Santos、賈斯汀K. 湯普森Justin K. Thompson、肯鮑爾斯Kemp Powers

比第一集更瘋狂的視覺衝擊，無論是超級英雄、多重宇宙或是連橫合縱的劇情，目眩神迷的視覺細節，新世代電影語言，在在都讓人期待下一集。

3、 【親愛的陌生人】 導演：安德魯海格 Andrew Haigh

改編自1987 年山田太一的小說， 如果說他的中文版小說譯名『與幽靈共渡的夏天』，你大概就可以知道電影在演些什麼。只是這個故事搬到地球另一端的倫敦，抽掉太過離奇的鬼魂描寫，探索過去的家庭關係與現在的個人情感間的關係，對於80年代同志群體成長的獨特經歷，增添迷幻流行色彩，對照1988年大林宣彥【與異人們共處的夏天】，讓電影方方面面都有其獨到處。

4、 【夢想集中營】 導演：強納森葛雷澤Jonathan Glazer

又是A24 發行的作品，這家電影製作公司成了現在看電影的顯學。【夢想集中營】講一個二次大戰住在集中營旁的一個德國中產階級家庭故事。電影沒有一個暴力鏡頭，卻處處透露著毛骨悚然。沉默有時候比邪惡更加讓人恐懼。

5、 【還有愛的日子】 導演：深田晃司

深田晃司編導的作品，一對夫妻面對喪子之痛，貌合神離的生活藏著「日本式的禮貌」，悲傷的漩渦如何把身邊每個人都捲入，電影將人與人的「距離」描寫地很精彩，咫尺天涯的溫柔，可以相愛卻無法共享悲傷，將通俗劇蓋上作者印記，【還有愛的日子】是我喜歡的那種電影類型。

6、 【奧本海默】 導演：克里斯多夫諾蘭Christopher Nolan

諾蘭大導的【奧本海默】沒有理由，就是要列進年度片單中。繼【敦克爾克大行動】後，再次將眼光放到二次大戰，這次用了大量正反合的心理、政治、人性、宗教信仰、存在主義的大融合，電影用高密度地講時代、命運如何把一個理論物理科學家變成死神的故事，雜而不亂的史詩感，諾蘭大導又再次示範他說故事的能力有多高超。

7、 【芭比】 導演：葛莉塔潔薇Greta Gerwig

既然列了【奧本海默】，我想「芭比海默」的另一部【芭比】，好像也不得不列。我其實第一次看完時，很猶豫這是不是一部幫美泰兒玩具公司化妝的電影，等到我買了藍光片再看一次，才覺得電影比我想像中有趣且有深度的多。從一開始娃娃變成人類，到了解自己活著是要幹嘛的存在主義，【芭比】用文化、流行、性別、虛實等不同層面跟你說了一件事情：芭比娃娃的存在不是問題，問題是你看她們的眼光。

8、 【花月殺手】 導演：馬丁史柯西斯Martin Scorsese

大導演的作品在2023年有很多，但思來想去，馬丁史柯西斯的格局就是大到你無法忽略。和諾蘭那種大導氣勢不同，在這個講述歐塞奇印第安人在土地上發現石油後，一夜致富卻被滅族的故事，馬丁史柯西斯將西部電影，和他擅長的黑幫電影結合，奏出一首以古諷今、刀刀見血的人性貪婪悲歌。

9、 【蒼鷺與少年】 導演：宮崎駿

我說過，到了宮崎駿這樣的咖位，他可以為所欲為地拍他想要拍的電影。【蒼鷺與少年】就是一部宮﨑駿人生的縮影投射，回望一生，他說不明白，也無須明白，我會選這部電影入列，是因為電影明明白白地做了一件事情：告別！告別一個這輩子都不想處理卻一輩子都在處理的童年/成長陰影，告別自己一生打造的輝煌王國，告別代表純真的少女，告別很多很多事情...包括曾經引以為傲的想像能力，然後學著和死亡和平共處。

10、 【日麗】 導演：夏洛特威爾斯Charlotte Wells

【日麗】是一部小電影，但後座力異常大。電影以 35mm底片家手持DV拍攝，展現一個父親和女兒在他們去土耳其過生日的故事，用電影影像交織青春和成年，回憶與現實，瑣碎的日常，讓觀眾很容易有帶入感，當你成長到那個你想念的人的那個年紀，或許才懂得當年他的哀傷是什麼。

11、 【親密】 導演：盧卡斯東特Lukas Dhont

我很愛【親密】，就在於導演盧卡斯東特用了大量特寫聚焦在兩個男孩的臉孔，拍出了前少年時期，男孩間友誼/情感的微妙感，那是一種無以名之的親密關係，隨著外界的聲音，兩人間的關係產生了微妙的變化，重點：隨著故事進展，又沉重到讓人無法凝視。這份沉重，我不知道如何用文字形容，個體面對群體，男孩變成男人的過程，從兩人的水晶泡泡走向陽剛世界的模樣，身為觀眾看著銀幕兩位小男孩的掙扎，有人過渡了，有人卻站在河岸的這一頭看著對方。

12、 【伊尼舍林的女妖】 導演：馬丁麥多納Martin McDonagh

【伊尼舍林的女妖】從一對哥兒們的嫌隙，慢慢如流沙般捲入所有小島居民，放大到對當時愛爾蘭內戰的隱喻，【伊尼舍林的女妖】的編導馬丁麥克多納的劇本，表面漫不經心，實則步步為營又環環相扣，表面故事與內在議題的相互指涉，將複雜沉重的愛爾蘭內戰歷史拍成一部拍案叫絕的黑色喜劇。

13、 【藍色巨星】 導演：立川讓

【藍色巨星】是一套號稱「可以看得到音樂」的漫畫作品，被改編成動畫後，在影音結合更上層樓，利用三個想要在爵士樂界出人頭地的角色，把音樂成功地視覺化之外，對青春夢想及對音樂的熱愛，講的一點都不矯情。【藍色巨星】是一部對於爵士音樂很好的敲門磚。

14、 【大師風華：真愛樂章】 導演：布萊德利庫柏 Bradley Cooper

基本上，這是一部古典樂指揮大師李奧納德伯恩斯坦Leonard Bernstein的傳記電影，但是布萊德利庫柏將這部自導自演的作品中，並沒有聚焦在伯恩斯坦的音樂成就上，而是藉著他和妻子費莉西雅間的婚姻關係，帶出人生有如交響樂章般複雜的電影，費莉西雅在面對身為雙性戀/同性戀的伯恩斯坦，「你是一個同性戀，可能永遠不會改變，但我願意接納你現在的樣子。」用情感線寫人物傳記，【大師風華】比【拿破崙】好太多了。

15、 【法拉利】 導演：麥可曼恩Michael Mann

其實要說2023年最精彩的人物傳記型電影，【奧本海默】是一部，另一部我覺得是久違的麥可曼恩Michael Mann導演的【法拉利】。這部講法拉利汽車的創辦人Enzo Ferrari 的傳記電影，用1957年夏天的一場賽事，來瞭解這位賽車狂人的一生，麥可曼恩將自己擅長的剪輯氣氛塑造濃縮在賽車道上，讓整部片充斥著那股「不賽車，毋寧死」的雄性荷爾蒙。

以下三部，都是大導演的作品，也都是佳作，只是跟過去我最愛的他們作品比較，好像又少了點什麼，但如果未來有什麼創作上的疑問，這幾部電影也會是我的參考片單。所以就列在這裡，當作遺珠用。

16、 【小行星城】 導演：魏斯安德森Wes Anderson

很魏斯安德森，該有的什麼都有，而且更加精準；但電影給我感覺很像一個電影天才，活在抖音或TikTok時代所創造出來的影片，有種創作的焦慮感/堅持在其中。

17、 【五月的你，十二月的她】 導演：陶德海恩斯Todd Haynes

我不知道陶德海恩斯的【五月的你，十二月的她】該不該列入我的年度片單，畢竟他的作品有好幾部被我拿出來拜過，這部不會是他最好的那部，但還是比才華普通的編導厲害。假藝術之名行八卦之實，在肥皂劇的情節中，揭破郊區中產階級的陰暗面，陶德海恩斯依然很犬儒地切中命題，電影和現實，誰在演誰？誰又更虛假點？茱莉安摩爾漢娜塔莉波曼的對手戲實在是精采。

18、 【TAR塔爾】 導演：陶德菲爾德Todd Field

陶德菲爾德執導的【TAR塔爾】中，講一位女性指揮家在樂壇崛起，卻因為#MeToo跌落神壇的故事，凱特布蘭琪讓我看到年度最精采的表演，因為她的演出，我還特地去查樂壇上到底有沒有這號人物。