《在水中》電影劇照／可樂電影
文／Yi
當洪常秀（홍상수）的最新作品《在水中》（2023，in water）於柏林影展邂逅單元中以幾乎全片失焦的畫面展示於眾人眼前時，不僅嚇傻了所有觀眾，也激怒了許多影評和媒體。作為洪常秀的第 29 部長片，本片描寫一個年輕男演員首次擔任導演，邀請兩位朋友一起到濟洲島上創作的故事，而這一切全都在失去對焦的模糊畫面中進行。在我看來，《在水中》顯然是一部帶有挑釁意味與實驗性質的電影，而它的失焦除了作為一種作者風格之外，至少還有以下三種意涵：
（一）對於過往電影精緻畫面的抗拒：本片看似以失焦作為形式上的賣點，實則是以形式抵銷形式，否定了過去創作者對於影像形式的追求，讓觀眾更聚焦在文本內容上。
（二）對於肖像攝影及寫實主義傳統的反動：百年來電影所不斷追求的影像「真實」感，於本片是反其道而行，透過失焦鏡頭反問──畫面的清晰是否真的能幫助反映真實？
（三）關於影像紀錄與真實的反思：透過本片與匈牙利導演內梅什・拉斯洛（Nemes László）之作品《索爾之子》（2015，Saul fia）的焦點選擇，討論真實是否可以被影像捕獲，以及關於影像與真實之間複雜的辯證關係。
本文期望透過討論失焦影像在《在水中》的意義，思考其對於作者創作與反映「真實」概念的作用。
《在水中》電影劇照／可樂電影
從影像風格到一場電影實驗
觀察洪常秀的創作軌跡，他近幾年的作品都具有高度自傳性，文本也與他個人的私人生活、感情狀況有密切關係。就這層意義上，片中使用失焦影像的契機或許也能從他的生活經驗中找到。筆者大致推出可能的原由有二：
其一，洪常秀在 2023 年坎城影展的《𝙸𝚗 𝙾𝚞𝚛 𝙳𝚊𝚢》映後座談時透露，他近兩年罹患了眼疾。我們可以猜想，或許是眼疾所帶來的不便，給予他在本片鏡頭運用的創作靈感──亦即，《在水中》的世界，或許就是洪常秀眼裡的世界。
其二，在劇情上，《在水中》是一部描寫一群年輕學生拍攝短片之過程的後設電影。片中的迷你劇組事實上也展演出洪常秀拍電影時的習慣：一種低預算的、小規模劇組的、無劇本的拍攝模式，而失焦手法所帶來的視覺模糊效果，也正呼應了他的創作過程：在成品出來之前，一切的創作都彷彿失焦鏡頭裡的世界，朦朧且懸而未決。