【藝文】不說話卻很刺激的《這就是人“身”啊！》比利時靜物劇團

人生荒誕之處，喜劇同悲劇。

在諷笑的餘聲蕩漾之中，不忘反視自己。

看劇如窺視般的視角，看著與自身之外的人事物劇情發展，我們怒罵嘻笑悲泣，享受自己情緒的高昂起伏，卻可免於角色的一切責任與壓力。

這大概就是看劇過癮的地方之一。

2024/3/16（六）-3/17（日）在臺中國家歌劇院演出的「這就是人“身”啊！」（原劇名Fresh）來自比利時靜物劇團（Still Life, Belgium），曾在2022年於亞維儂藝術節演出。

比利時靜物劇團創立於2011年，這是第一次來到台灣演出。創作特色為無台詞、以演員的身體語言張力來呈現，但並非默劇，仍有情緒上的歡呼和嘆息，極短的詞語，搭配背景音樂和音效營造氛圍。用誇張、驚悚、怪異又不乏幽默的方式探討人性社會、生死、暴力等議題。

本劇由四個小短劇組成，劇情沒有直接關聯，演員表演非常到位，雖然沒有台詞也完全看得懂劇情！對於害怕看高深莫測或抽象劇的人來說大可放心，每段都有人笑出聲來（笑）。劇景佈置細節很精緻，讓每次換場後，觀眾都能馬上進入狀況，知道在演什麼情境。

接著我想談自己的感想，部分會談到劇情內容，可能稍微劇透，如果介意觀影體驗可斟酌觀看。

想了解更多和影像內容可以點下方臺中國家歌劇院的官方介紹連結。

我的感觸、每個人的感觸都不盡相同，如果你想知道原作者想傳達的，可以參考官方訪談和介紹。

我想先談科技衝擊、孤獨感和虛實的部分，主要來自第一短篇（And Yet）和第三短篇（Love Room）。前者因為手機錯過和親人告別的重要時刻而悲痛不已，後者主角沈浸在ＶＲ遊戲故事中無法自拔，醒來卻是一場空的孤獨感。

不知不覺中，滑手機已成了我們填補所有空檔的方式。當我盯著這小螢幕，我將錯過眼前陽光斜入枝枒、落英繽紛的霎那；我將錯過在廚房裡忙碌的廚師，與餐廳內擺設和燈光形成的一幅耐人尋味的畫面；我將錯過應該留白給自己思考、創造或領悟的時間；我將錯過與身前這位親愛的家人或朋友多說幾句話的機會，那些我都曾覺得理所當然的一切。

如同每次劇場演出，每個無法重複的當下，我開始盡可能把每個相聚、每個獨處時光都視為唯一。

第三短篇的演出真的很精彩，女演員（後續有找到名字再補上）戴上ＶＲ眼鏡後，全程只靠豐富的肢體動作、呼喊Jack及滿滿的驚呼和喘息聲（笑）賣力演出鐵達尼號電影的經典場景。熟悉1997年李奧納多版本的觀眾絕對會驚嘆不已，電影細節滿滿。蘿拉大秀跳踢踏舞、狂轉圈，連激情過程及蘿拉把手劃過車窗玻璃的那幕都演出來，真的太刺激！讓20年前的電影片段全都浮現出來。

觀眾的好奇與想像，窺看女主角自我沈浸陶醉的模樣，誇大精湛的演技，對比一旁工作人員的無聊、無奈又有時尷尬的表情，讓整場劇顯得荒唐又可笑。這也是觀眾笑聲最多最大聲的短篇。

當最後女主角從沈浸的故事中清醒，頓時為空，虛實之間讓人難以承受。

這狀態讓我聯想到追劇、白日夢或單戀的狀態，各種小劇場瘋狂演譯，關掉開關後又彷彿一切都沒發生過。但若對比在現實中做著“有體無魂”的事情，你又得到了什麼呢？

我們又該如何定義虛實？

另外兩篇分別是談整形、一個用暴力取代擁抱的家庭，前者有點惡夢恐怖，後來我也不敢用望遠鏡仔細看他的臉（笑），後者有點像台灣鄉土劇八點檔的劇情（大笑），最後一幕詭異到不行，像是破裂的羊水流出卻又川流不止（？），所有人爆哭抱成一團，應該算是一種和解。

最近隨著我外甥子的誕生，我也感受到新生命的到來，改變所有家族成員的狀態。我們更常團聚在一起，對彼此也有更多的包容。爸媽看到孫子一臉新奇又溺愛，一邊又話當年的養兒經，好像一切又鮮活了起來。

總結這部是個人蠻喜歡的黑色幽默，演出生動且細膩。總長80分鐘，平均一部短劇只有約20分鐘左右。這四部短劇連結性不強，所以比較無法有情緒堆疊的感覺，深沈情感沒有足夠的時間在劇場內發酵（但有發笑）。