「藝」起走走 跨界「菌絲體」的微觀世界；藝術除了欣賞，還有一份對當代社會的責任.......
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當「跨界」變成流行術語；而藝術淪為藏家追捧的價碼?印尼藝術家薩伊夫．加里波第（Syaiful Garibaldi）以壓克力彩繪畫、雷射刻印以及大型裝置等多元面相的創作「之間」(In Between)，呈現獨具的藝術視野，同時令人感悟藝術之於當代的社會責任，和人類面對永續思考的提問。
擁有印尼大學環境科學理學碩士學位的加里波第，從農業科學開啟藝術創作機緣，透過微觀世界中所捕捉各種微生物對死亡和腐爛、分解生態特性的觀察；再用筆觸定格微生物處於「現實與想像之間」記錄轉瞬即逝的複雜樣態的創作，探索死亡和重生，一種在自然中持續分解又不斷流動的自然循環的映射，讓觀者從獨特的微生物為靈感的藝術創作， 體認生命自然綿延不息的永恆。
近年來，加里波第更由結構更複雜的「菌絲體」跨界藝術；既是無限細小與脆弱的，又可以無比堅硬而龐大；可促進生物分解，同時又可合成高強度建築材料的菌絲，盛大而包容的世界，開啟了藝術表現形態的可能性。
於是壓克力彩繪畫，到菌絲體構成的人造皮革上，或以雷射刻印表現菌類各色形態的皮雕。此外，現場以直徑僅數微米的菌絲體微生物，聯結合成長逾5米的柱狀雕塑裝置，從平面到立體，多重而相融，帶來直觀的視覺衝擊：而通過超越肉眼可見範圍和時空的限制，加里波第的創作「之間」，近觀是抽象畫作；遠觀一個流動的有機體的真菌版畫繪圖，彷彿是藝術家眼裡為人類進化所描繪的一張預灠藍。
展覽資訊
「之間」薩伊夫．加里波第個展
2024年5月10日－2024年6月20日
安卓藝術｜台北市內湖區文湖街20號1樓
開放時間｜週二 – 週六 13:00-18:00
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寫作的力量：超越影像與畫作的深度表達
在現代社會，照片和畫作作為視覺藝術的代表，常被用來紀錄和傳達特定瞬間的美好或情感。
每一張照片和每一幅畫作都是藝術家眼中的世界呈現。
它們以靜態的方式捕捉了短暫的瞬間，讓觀者能夠在無需言語的情況下感受到其內涵與情感。
今年南臺灣藝術界的兩大展覽，大概就是奇美博物館的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》和高雄美術館的《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》。難得擁有地緣優勢，當然必須把兩者都收集起來。
《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》不同於奇美博物館的展覽，這場展覽的展品是多是所謂近現代的作品，如副標所示，除了傳統油畫外，更橫
作品融合了當代藝術和電影語彙，發掘圖像創作過程背後的複雜生產機制。參與過亞太、愛知三年展與各大國際雙年展；也曾在森美術館、尊彩藝術中心、北師美術館、鳳甲美術館等舉行個展。身兼策展人的展覽包括亞洲藝術雙年展（2019）、台灣國際錄像藝術展（2018）等。
中途我突然理清楚這個展覽搞的是甚麼藝術了...「與一眾創作者的思維共建」即屬於 Collaborative curatorial practices... 參與式藝術體驗... 對於觀眾培養，從人文關懷層面培養藝術或藝團跟觀眾的需求關係所構成的社區文化，或是更深層的哲學上「觀者的存在」的影響...
功夫好的藝術家，能讓我們看見自己無法看見全貌、但或多或少已經感知到的某一個世界的片段。透過藝術家的觀點，我們能被輕輕地提醒自己來到這個世界的目的（或者更現實一點：自己的功能性）、我們應該如何應對當前的社會，以及我們有可能成為什麼樣的人。 所以...
「所以你也是藝術家？」
初次見面時，找不到現成可套用的身份，熟人不知如何介紹，自己也難以說明
「他們是生活藝術家啦！」
（他們，指的是沒有特定職業但追求生活品質的人）
『愛是一門藝術嗎？』
一如生活是一門藝術，愛乃一門藝術。
學習一門藝術的過程可分為二部分，理論和實踐。最終把理論的知識
多年前曾被學生問的一個問題，
如何用一句話來說明「藝術」是什麼？
猶記得當時自己無語，
近期聽到一些有創意的答案，
在此分享(回應)！
藝術是什麼？
藝術它是一個在有限的框架裡面最高的自由。
例如一幅畫，
你可以透過畫框，去感受裡面的故事、情緒。
例如一段表演、一首歌，
它的
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