跟名導演學說故事的底層邏輯

做品牌最重要的就是說故事的能力，而如何用影像把故事說好，最有效的方式就是向電影學習。

一部好電影是最濃縮精華的故事範本。

「大衛馬密」是美國一位非常有名的導演，不過比導演的身份更出名的，是他寫的這本書：導演功課。

大衛馬密生於芝加哥，原為劇作家，曾獲普利茲獎及紐約戲劇評論人獎。亦是著名電影編劇，編有《郵差總按兩次鈴》、《大審判》、《鐵面無私》等；導演作品有《殺人拼圖》、《世事多變》及《遊戲之屋》等。

這本書透過跟學生的對話和思考，深入探討要拍出一部好電影的方法，我幫大家總結出七個原則，如何用影像把故事說好的關鍵，想拍短視頻或品牌影片、電視廣告都用得上，非常值得品牌人參考。

1. 了解故事要表達的意義

拍攝前需要先了解「故事要傳達的意義」，清楚這部影片要告訴觀眾什麼，這樣才能把故事講得有趣。

所有拍攝中的疑問都用「這符合故事要表達的意義嗎」來判斷。

2. 保持簡單

好故事即使不靠對話也能吸引人，試著去掉精彩的對話跟華麗視覺效果的部分，檢查看看故事是否還有趣。越完美的影片越不需要過多的對白。

X 不要用一大堆對白建立故事架構。

3. 還是保持簡單

每一個鏡頭畫面只要交代一件事，不要在一個鏡頭想要交代兩件事，否則觀眾會失去焦點。

X 一個鏡頭不要表現兩個意思，觀眾會混亂。

4. 尊重觀眾

觀眾跟你一樣是聰明的，所以不要把全部的劇情展示出來，留一點空間讓他們自己去想像。這種讓觀眾腦補劇情的方式叫做蒙太奇，是電影中常見的手法。

X 不要囉唆地一直想要解釋劇情。

5. 讓觀眾好奇

好的故事要讓觀眾一直好奇接下來會發生什麼。故事要創造懸念，吸引觀眾繼續看下去。

X 梗不要太早讓觀眾知道。

6. 鏡頭只用來講故事

確保每一個鏡頭都是為了推動故事向前發展，這樣是為了保持說故事的連貫性，讓觀眾不要分心。

X 不要為了視覺好看多浪費鏡頭。

7. 別講話，用演的

如果有人物，不要只告訴觀眾這角色是怎樣的人，而是要透過角色的行動來展示，讓觀眾來理解他們是什麼樣的人。

X 不要解釋，演給觀眾看。

總結一下，拍影片記得這個原則：

避免不必要的鏡頭和場景，每一個畫面都應該直接服務於影片的主要目標。確保每一個動作和每一個場景有因果關係，這樣就能創造一個連貫且邏輯明確的故事。

這本書不只對電影有興趣的人要看，學會講故事技巧對品牌行銷很有幫助，不會再被說你的故事又臭又長，人生也可能因此改變呢。

hi 我是路易老闆，chizup! 甜點品牌創辦人，身兼設計師，廣告人，也是創業家。拿過SHOPLINE傑出品牌視覺獎、2022食力食創獎設計美學創新類二星獎，一日沒有創意和美食難以入眠。一心專注於研究會賺錢的小眾品牌，要幫助有創業夢想的朋友開始經營自己的“小”品牌。