無雷影評｜《腦筋急轉彎2》：情感、成長和治癒的精彩動畫

《腦筋急轉彎》（Inside Out）於2015年上映，睽違9年推出續集（竟然已經9年了！）是皮克斯的一部創意十足且情感深刻的動畫電影。這部電影的構思，源自導演彼特・達克特（Pete Docter）對自己女兒成長過程的觀察。他發現隨著女兒年齡的增長，她的情緒和行為也變得複雜和多變，這讓他開始思考人類內心情感的運作方式。

回顧第一集｜接受和理解所有情感

彼特・多克特和他的團隊花費了大量時間進行情感和心理學方面的研究，以確保電影中的情感角色真實且有深度。他們與心理學家和神經科學家合作，創造出五個主要的情感角色——樂樂、怒怒、厭厭、驚驚和憂憂，這些角色共同管理著主人公萊莉的內心世界。

社會總是教育我們要樂觀，而悲傷讓我們哭泣、停擺、示弱，不符合社會期待。但第一集強調了每一種情感的價值和重要性——悲傷不僅僅是負面情感，它能夠引發同理心，促進個人內省，並在需要時促使人們尋求支持和幫助。

第二集開始｜全新視角，青春期的挑戰

《腦筋急轉彎2》延續了主人公萊莉內心世界，然而，這次萊莉已經成長為一個青春期的少女，賀爾蒙的變化讓她的情緒變得更加複雜，也因此大腦總部重新裝修，並誕生了新的情緒角色：阿焦（焦慮）、阿羞（尷尬）、阿廢（倦怠）、阿慕（羨慕），以及可能多年後會出現的念舊嬤（要參加完兩次閨蜜婚禮才會登場😆）

製作團隊在玩轉情緒與角色個性的功力很高深，情緒引導行為的過程都被擬人化，也因此能令觀眾反思，在真實世界中人類行為是被什麼情緒給驅動，也許我們能透過識別情緒，而理解行為真正的意義。

事件本身是中性的，情緒是大腦賦予它們的色彩

在我的觀念中，我相信宇宙萬物的發生，一切都是最好的安排；即使我們不會喜歡所有的人事物，但正因為有這些事件，才構築了獨一無二的自我。看待事件的各種角度都是特殊的，不用要求自己只能用快樂處事；相反的，有些回憶即使負面，也不意味著是壞事，學會允許生命中的不完美發生，可以更坦然的迎接未來。

實際上，本來就也不是每件事由樂樂主導就能有好結果。比如：萊莉被罵時還在耍白目，就是因為樂樂在不對的時機操作主控台。人因焦慮而未雨綢繆；因為羨慕懂得欣賞別人；因倦怠停下腳步休息；因為尷尬而有羞恥心克制行為。

治癒內心對自己的批判

情緒存在的重要性在第一集就已被呼籲，第二集的精彩程度當然不止於此。

續集還探討情緒在極端情況，會如何干擾人們的行為，可怕的是不但會傷害到自己，還可能失控傷到深愛的親友。現實中，也不乏因為對財務規劃的不作為（阿廢），使得家庭經濟狀況每況愈下，最終導致兒女自身難保，還要負責爸媽的退休生活；電影中，萊莉因過度焦慮，差點損失多年深厚的友誼。

高速變動的時代，焦慮簡直是人人必患的文明病，提倡自我要求、自律、內卷，把現代人逼得喘不過氣，而這些現象在幽默童趣的動畫中被生動演繹。相信觀眾們能在萊莉身上看到自己的影子，觀影結束請心疼的抱抱阿焦。

別在追求目標的同時，犧牲了身心靈的健康；
別再誤以為成長的方法，是不允許放鬆和享受過程。

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精美絕倫的視覺效果

燈光與氛圍的營造，使得畫面的視覺效果依然精美絕倫，色彩繽紛的情感世界與現實世界形成鮮明對比；材質部門（Shader）為每個情緒角色的外觀、皮膚製作了專屬的材質，更能凸顯情緒的特徵。

劇中角色的動作和表情都充滿細節，動畫部門（Animation）將角色之間的互動反應揣摩的十分到位，也更能使觀眾深刻感受到他們的情緒。

劇情設計，感動與驚喜並存

《腦筋急轉彎2》在劇情設計上也充滿了驚喜和感動。故事情節緊湊而富有層次感，每個轉折都扣人心弦。電影不僅僅是一個關於萊莉成長的故事，更是一部對家庭、友情和自我認識的深刻探討。片中多次出現的幽默橋段，不僅讓人捧腹大笑，更讓人反思生活中的點滴。

對自己高標準的你，快到影院治癒自己吧！

總的來說，《腦筋急轉彎2》不僅延續了前作的高水準，更在情感深度和故事廣度上有了新的突破。我會特別推薦「有共感能力、自我要求高」的成人進到影院看這部電影，相信能在歡笑與共鳴中被療癒到內心。

皮克斯再次以其獨特的創意和溫暖的人性關懷，為我們帶來了一部值得珍藏的佳作，故事也留下伏筆，期待還能再見到第三集的誕生。