陽台上最長的親吻，馬修伯恩《羅密歐與茱麗葉》首度來台

編舞家馬修伯恩以普羅高菲夫音樂作品所編創的舞劇《羅密歐與茱麗葉》，本週首次在台登場。（聯合數位文創提供）

引領全球瘋狂的現象級舞劇《羅密歐與茱麗葉》，由編舞家馬修伯恩擔任編舞，昨日於台北國家戲劇院正式登台，根據記載，茱麗葉出生於「拉默斯節前夕」， 首演場7月31日適逢茱麗葉生日，主辦單位聯合數位文創特別發起「白色Dress Code」活動，台上、台下一片白色之海，形成獨特的景象。

馬修伯恩不喜歡採用傳統方式編舞，傾向以舞蹈肢體演繹當代人生活酸甜苦辣，用肢體、搭配燈光與音樂，利用視覺語言及聽覺講故事，甚至將《羅密歐與茱莉葉》經典的陽台會，設定了一個具有挑戰性的編舞任務：創造舞蹈史上最長的連續吻！將畫面定格在兩人都意猶未盡的時刻，為觀眾捕捉這段青春記憶。

而劇中拋開古歐式風格的現代舞會，在舞台正上方設計了一個看似幽浮的巨大燈光結構，搭配音樂與劇情發展，有著不一樣的變化，令人目不暇給。

馬修伯恩在過去訪談提到：「這是一齣以音樂作為劇本為基礎的舞劇，劇情的起承轉合隨著音樂起伏跌宕，我們是在用舞蹈演繹莎士比亞的作品，脫離文字，以截然不同、完全視覺化的媒介運作。」

     首場演出近乎滿席，雖然舞劇全程無旁白，舞者以強烈的肢體動作及戲劇張力，就讓全場觀眾屏氣凝神地沉醉在馬修伯恩所創造的《羅密歐與茱麗葉》世界觀裡，紛紛表示「全程沒有一個字一句話，可是卻很充沛的感覺到壓抑、情緒、張揚的流動。」「感情豐富度超滿，表演者的每個肢體動作細膩到我雞皮疙瘩。」「太震撼了！呈現效果超乎想像，簡直是現代版的社會縮影。」「舞者用全身細胞在演繹劇情，真的是無聲勝有聲！」「前面有多甜，後面有多虐！」

馬修伯恩是現今唯一同時獲得劇場界奧斯卡之稱「東尼獎」最佳編舞獎和最佳導演獎的英國指標性編舞家，著名舞劇包括《天鵝湖》、《紅舞鞋》及《羅密歐與茱麗葉》、《剪刀手愛德華》，兼具編舞及導演，作品能拉近觀賞舞蹈作品的距離，現代舞透過舞者肢體也能淺顯易懂。他所編的《天鵝湖》，創下倫敦西區和百老匯最長演的芭蕾舞劇，深受歐美劇場界盛讚好評，另外他也參與熱門音樂劇《孤雛淚》、《窈窕淑女》、《歡樂滿人間》、《舞動人生》等編舞及導演工作。

被譽為當代鬼才編舞家，更被稱為大娛樂家的馬修伯恩，擅長以現代觀點重新詮釋經典名作。漢堡莎士比亞藝術獎和英國精神大獎的編舞家，舞蹈藝術家Alan在演前訪問時提到，馬修伯恩的創作概念和一般編舞家不同，著重的是故事精神如何詮釋，編舞也會就角色性格進行發展，更切合現代社會的議題，觀眾總能透過舞劇產生共鳴。

現代版的《羅密歐與茱麗葉》在他眼中已沒有維洛納城、家族對立或陰錯陽差的毒藥，取而代之的是純白色的舞台，是監獄抑或是病院？沒有正確的答案。年輕人被送到這個專制的環境接受管束與訓誡，羅密歐與茱麗葉必須面對一個禁止愛情的社會，作品中充滿不寒而慄的壓抑氛圍。

　　不同於莎士比亞的作品，馬修伯恩的《羅密歐與茱麗葉》，講述的是關於「青春無敵」的故事，茱麗葉在新版故事裡不同以往的柔弱，而是一位為眾人挺身而出的新時代女性。同時不避諱地在舞劇中探討當代面臨的現實問題，包含心理健康、持刀犯罪、性虐待和肢體暴力、仇視同性戀的霸凌和偏執行為都被搬上檯面，如實展現年輕人對抗權威及爭取表達自我意志的權利。

透過馬修伯恩的改編及普羅高菲夫的樂章為基底，在反烏托邦的框架下探討各種精神、暴力、自由、愛情、反權威等議題，帶給觀眾不一樣的感受和啟發。台北場在國家戲劇院一連演出五天七場，8月9日至8月11日將移師至高雄衛武營國家歌劇院，三組卡司輪番上陣，將帶給觀眾不一樣的CP感。