坦白說，我對這個展覽並沒有太大的親切感，主要原因是展覽的形式並不是我所偏愛的類型。不過，現今許多展覽都是這樣，它們往往讓人需要深思背後的故事與概念。
這次的展覽似乎就是這樣的例子。我走進展覽，入口面前是一堆文字，似乎邀請我去閱讀、去理解，只有讀完後才能抓住它試圖傳達的主題。展覽的主題顯得有些奇特——它詢問「我們從何而來？」。這個問題讓我不禁問自己：「我們不就是生來便在這個土地上，生活在這裡的人嗎？從哪裡來，或者要到哪裡去，真的這麼重要嗎？」
這不禁讓我聯想到其他河流，例如大漢溪、大甲溪，甚至大安溪。這些河流都同樣具備如此的象徵力量。透過展覽的圖像表現，事實上，它希望喚醒我們對這片土地的認知，讓我們不僅僅是居住在這裡，而是能夠更深刻地與這片土地建立關聯。這種關聯不僅是認知上的，更應該是出於對自然環境的關注、懷疑、警覺與關懷。
在觀看這個展覽之前，我們必須先經過一道類似屏風的裝置，才能進入展廳內部。這或許象徵著我們進入一個截然不同的世界——台灣的山林。它展示了山林的年輪和無數情境，讓我們去體驗、去感受，彷彿穿越叢林，看到一個平時不曾注意、也甚少關心的世界。
展覽讓我想起，這片山林其實就像我們的母親，滋養著土地上的所有生物。雖然這片大自然不會說話，但它的存在和氣息帶給我一種無形的壓力，好像在默默要求我去理解、去關心。這讓我不禁反思，為什麼我要關注這些？為什麼我需要如此誠實地去面對這些問題？
展覽裡有一個引人注目的裝置，這是一個由機器組成的裝置。這讓我深深反思，我們的資源已經被過度消耗，變成了這樣的發行。 這些現在被重新組合，成為藝術品的樣子。要學會愛護和長期保護這些資源？
這個空間純粹是由一個裝置藝術構成。我認為它想表達的可能是，河流所受到的污染和殘留物被收集起來，然後被重新組合成一件藝術品。這些材料中包括木頭、石頭等，總之，它們呈現出的是一種對我們應如何善待自然的真實反思。
總算讓我看到了一幅美麗的畫作。這是由何肇衢老師創作的台灣風景畫。我不確定畫中的具體地點，但明顯能感受到那是台灣鄉村的景色。畫中展現了一片片的橫紋，似乎象徵著我們美麗的自然景觀和農田，層層疊疊地推演至遙遠的山邊。老師的技藝確實獨具匠心，能夠如此優雅地呈現出這些景色。我非常喜歡這幅畫作，它真正打動了我。
這又是一件裝飾藝術作品，它由各式各樣的舊物品組成，看起來像是一雙帆船，背後卻有燈光照射。這件作品試圖表達某種意義，但我對它的欣賞並不深刻。雖然我能夠辨識出作品的構造，但感覺自己對它的理解仍然停留在表面。
這個展覽展示了由大量廢棄物組成的藝術作品，試圖向我們傳遞減碳和減少塑膠使用的理念。然而，現實中這些塑膠廢料依然無法消失。儘管展覽的初衷是良好的，但實現這些目標卻非常困難。
