【四十年混亂邪惡降臨台北】：黑金屬傳奇 Mayhem 歷年專輯盤點回顧！

提到黑金屬（Black Metal），Mayhem 絕對是多數人最先浮現在腦海中的樂團，他們是第二波黑金屬浪潮的基石，是黑金屬在全球爆發蔓延的關鍵。這支歷史上最惡名昭彰的樂團，在歷經團員自殺、謀殺案和焚燒教堂等無數荒謬事件後，目前仍站在世界黑金的頂點俯瞰一切，創造了像是 《 De Mysteriis dom Sathanas 》等傑作，每每發片都能引起熱烈討論，包括 Darkthrone 和 Emperor 在內的許多大師都曾多次向他們致敬，而現在你將有機會親眼目睹傳奇。

就在明年一月，長年致力於推廣極端金屬的廠牌 — 惡月上昇，將延續台北黑暗秩序宣傳部系列，正式將 Mayhem 帶來台北，這也是樂團在東亞的唯一演出，另外考慮到今年成員突發的健康狀況等問題，極大機率會是最後能在台灣看見他們的機會，若有興趣的話不妨趕緊點選連結，獲得更多相關表演資訊。

雖然網路上關於 Mayhem 的資料已經相當豐富，但還是想藉著這次機會將樂團歷年來的重點發行做了個簡單的回顧，畢竟平常專頁較少介紹到這一塊，希望能盡自身微薄之力，一起投身於這場難得一見的金屬盛會。

《 Deathcrush 》（1987）

Mayhem 傳說中的第一張 EP，低劣錄音品質以及主唱 Maniac 的病態嘶吼，造就這張前所未聞的作品。歌詞充滿著對血腥的迷戀，描繪各種暴力死亡場景。許多樂團都致力於複製其中原始粗糙的獨特美學，但多數只是引人發笑的爛俗模仿，也進而證明 Mayhem 的天才之處，並隨著每張專輯有所進化，而《 Deathcrush 》永遠是這一切的基礎。

《 Live in Leipzig 》（1993）

1991年，時任主唱 Dead 持槍自爆腦門，約莫三年後吉他手 Euronymous 被謀殺，因此這張現場專輯的珍貴之處就在於，它是這兩位黑金傳奇唯一同台演出的官方錄音。雖然 Atilla 很偉大，但 Dead 卻有一種與眾不同的氣質，他是個情感匱乏的厭世者，在上台前會先聞一聞死烏鴉以補充「死亡的臭味」，可以明顯感受到他靈魂裡純粹的憎恨，而他的演唱風格更是令人不寒而慄。

《 De Mysteriis Dom Sathanas 》（1994）

你可以不喜歡 Mayhem，但無論在音樂或文化上，他們對於黑金屬來說擁有著舉足輕重的地位，而這張專輯正是樂團早期的巔峰之作。不過這邊我想強調主唱 Attila 對於這張專輯有多重要，雖然不是傳統的黑金主唱（Mayhem歷任主唱其實都蠻偏離傳統），但猶如聖歌般的嗓音，與持續不間斷的狂暴咆哮形成強烈對比，並在歌曲中交替使用，給人一種大地表層正逐漸裂開，末世即將來臨的冷峻氛圍。

《 Wolf's Lair Abyss 》（1997）

你可以將這張EP看作《 Grand Declaration of War 》的基礎和延伸，特別是尾曲〈 Symbols of Bloodswords 〉的 riff，在同名曲和〈 View from Nihil (Part II) 〉中皆有重現。這也是樂團在失去吉他手 Euronymous 後發行的第一張作品，新陣容在歌曲中所展現的內容顯然比早期更具技術性，除了前奏之外，每首歌曲都至少由兩個獨立結構組成，並以高速 Blast Beats 進行連環爆破。

《 Grand Declaration of War 》（2000）

隨著時間的推移，2000 年，全世界都在熱切期待樂團暌違多年的全新專輯，但是當《 Grand Declaration of War 》 發行時，所有人清一色的反應都是：「這三小？」｜許多人開始嘲笑 Mayhem 砸了自己的招牌，但其實只是多數人無法理解他們的前衛思維。混合了黑金屬、電子音樂、軍事風格、前衛搖滾曲風，雖然缺乏連貫性，但這張專輯在黑金屬與實驗元素的結合下發表了重要宣言。

《 Chimera 》（2004）

要說到 Mayhem 最下流齷齪的作品，那絕非這張專輯莫屬，繼承過往複雜的歌曲結構，並帶有更多老派的侵略性，尤其 Hellhammer 絕對是金屬界最出色的鼓手，瘋狂輸出的 Blast Beats 為這些猥瑣冷酷的樂句和氛圍打下了穩健基礎，彌補了先前作品嚴重缺乏的連貫性，《 Chimera 》如其名是一隻複雜的嵌合巨獸，將黑金屬繼續推向極限的完美範例，同時仍保留樂團獨特的前衛元素。

《 Ordo Ad Chao 》（2007）

鼓手 Hellhammer 在談到這張專輯時說道：「專輯的製作聽起來像一具他媽的屍體，但這就是我們想要的方式，它代表了時至今日的 Mayhem。」

事實上，這張專輯在我心目中的地位甚至比《DMDS》來得崇高，整體氛圍讓人有置身於黑暗絕望的刑房錯覺，不協調的段落也多得讓人瞠目結舌，又一次與之前嘗試過的樂風截然不同，在不為潮流所動之下，為身處新時代的黑金數提供獨特的視野。

《 Esoteric Warfare 》（2014）

猶記得吉他手 Blasphemer 在 2008 年離開樂團後，我一直期待著後續作品會是何種面貌，就在三年後，他們迎來 Teloch 這位技術精湛的吉他好手入團，並由他發想新專輯的絕大部分內容，旨在呈現一種強勁直接，回歸傳統意義上的極端金屬風格，並有更多的黑死音色。和前作一樣，歌詞不太注重早期經典的撒旦主題，取而代之的是神秘學和陰謀論的概念，例如通靈能力、精神控制和外星人對人類基因的篡改。

《 Daemon 》（2019）

《Daemon》發行後，樂團可說是又重新站穩腳步，當年大部分巡演門票幾乎場場售罄，樂迷之間再一次開始談論他們的傳奇歷史。這一次，他們依然以回歸根源的方式融合創新脫穎而出。Ghul 和 Teloch 高超的作曲技巧讓我們從惡魔的視角去遊歷地獄的真實面貌，用散發邪氣的旋律和苦痛咆哮讓我們體驗這場酷刑折磨，似乎過了這麼多年，他們依然保持著原始純粹的邪惡。