英國當代鋼琴巨星、32歲的英國鋼琴家葛羅夫諾將在下週來台演出,他被《留聲機》雜誌評選為史上五十位最傑出的鋼琴家之一。出版的多張專輯也都獲得關注和獎項。身為音樂家,他表示,音樂是連結人類的橋樑,「音樂具有非凡的力量,可以將人們聚攏在一起。無論是通過現場表演、錄音還是教育,音樂能夠以有意義的方式激勵和團結人們。」
媽媽是鋼琴家,爸爸是文學家,祖父愛聽李斯特
葛羅夫諾在11歲贏得2004年BBC青年音樂鋼琴大賽首獎,音樂生涯開始廣受矚目,他表示,很幸運成長於一個對音樂和藝術都有專長的家庭,母親是鋼琴老師,父親是文學藝術家,「我很幸運地成長在一個音樂就是日常生活一部分的家庭,我媽媽是我第一位鋼琴老師,她最先培養我對鋼琴的熱情,也讓在我練琴時有關鍵重要的角色。我的父母都鼓勵我熱愛藝術。他們的支持給我自信和基礎,讓我能夠以音樂為職業。」
值得一提的是,葛羅夫諾的祖父對音樂有深厚的了解,「李斯特是我祖父最喜歡的作曲家,我經常聽李斯特的音樂長大,他作品非常多樣化,既是鋼琴技巧大師,也是鋼琴創作大師,是一位多產的音樂家,也是一位非常慷慨的人,他並不滿足於只在一個藝術領域中停滯不前。他一生都在探索其他作曲領域。這些都影響了我的音樂觀點。」
音色帶有精緻的悲傷,評審盛讚「魔幻」
贏得BBC青年音樂鋼琴大賽首獎對葛羅夫諾而言,是人生中一個重要的時刻,而他表示,成為音樂家的意識是在他從小的環境裡潛移默化形成,贏得比賽則是為他開啟新機會。
BBC青年音樂鋼琴大賽的評審之一小川典子回憶道,「葛羅夫諾的音樂不僅美麗而成熟,音色中還帶有一種非常精緻的悲傷。若要一言以蔽之,可謂『魔幻』。」這樣的特質也吸引了Decca唱片公司注意,於2011年和葛羅夫諾簽約,使它成為該廠牌近60年來首位簽約的英國鋼琴家,之後發行的專輯更屢獲大獎。
這次來台,他將演奏份量頗重的拉威爾《夜之加斯巴》、穆索斯基《展覽會之畫》,及布拉姆斯作品117。葛羅夫洛表示,每部作品無論是技術還是詮釋,都呈現出各自的挑戰,「《夜之加斯巴》的技術要求很高,但也有敘事特質;關鍵是要找到平衡,讓演奏技術服務於音樂的敘事和情感核心。」
關於布拉姆斯,葛羅夫洛則強調,必須要專注在其微妙、自省且富有內涵的音樂內容上,《展覽會之畫》則是要以大膽、富有表現力的手法,透過音樂生動地描繪場景。
實踐演奏技術和情感表達的平衡
葛羅夫洛表示,關於詮釋,他會從作品的歷史背景和作曲家意圖思考,並從中找到作品與他個人之間的關聯,「我有時會聽不同的詮釋版本或演奏,不是為了模仿,而是為了了解什麼能、什麼不能引起我的共鳴。這有助於我發展對我而言真實的詮釋。我的最終目標是,在尊重音樂結構的同時,也允許即興的瞬間。」
葛羅夫洛說,對樂譜和作曲家意圖的深刻理解,在演奏上能實踐演奏技術和情感表達的平衡,「一旦基礎穩固,我就可以專注於讓音樂在表演過程中自然的呼吸和演變。我認為現場音樂是一種和觀眾的對話,有脆弱和不可預測的元素,因此可以保持生動和有意義。」
音樂教育能帶來變革,點亮孩子未來
音樂演出之外,葛羅夫洛還從事公益活動,在慈善機構分享音樂和教導兒童音樂,他表示,「音樂教育能帶來變革,培養創造力、紀律和自我表達,培養社區感和歸屬感,開啟更多新機會。」
葛羅夫洛也鼓勵有志想成為音樂家的學子,時時保持好奇心和開放的心態,「儘可能多聽音樂,花時間探索不同的風格和時代。最重要的是,記住學習音樂是終生的旅程;享受這個過程!」