最近一直看到有人在提台灣美術教育和基本功的分享,也分享我的想法:
我是國中開始上美術班,一路升學到台北市立教育大學視藝系,最後選擇發展插畫而前往美國就讀插畫研究所,而每次能讓我創作再進化的,就是更去參悟與了解基本功的部分;基本功不僅僅是畫技,還有光影、解剖、透視、色彩學和美學理論等概念。
去美國受教育所觀察到的就是⋯ 他們是非常強調基本功的!既使他們在作品集中發現申請者有創意想法,但是基本功尚待加強,就會在錄取後指定必修繪畫課來增強,通過才能上科系正式課程。
在正式的初階創意課程中,我甚至還學到了不留筆觸的「圓圈筆法」來畫課堂的無筆觸照相寫實鉛筆素描作業,以及不透明顏料畫法的延伸,這些也是在延續素描等基本功的練習。
唯一讓我覺得不同的是,他們國小教育帶小朋友去美術館認識藝術時,不是直接就去介紹藝術家生平、和創作的想法以及創作屬於什麼時期,而是偏向藝術評鑑的方式去問小朋友,在畫面中看到了什麼?曲線?直線?黃色色塊?人物?風景?等從元素到主題的發掘,問小朋友給他們什麼感覺?再去解釋畫面中的意象;而這也會讓小朋友輕鬆了解藝術繪畫的想法和留下有趣的印象,消除了距離感,增加想像空間。
如果不是真正有天份像畢卡索一樣,13歲就滿級基本功技能,那基本功訓練無論你到哪個階段的教育,都是最重要的!
國際大多數能夠真正放飛自我創作的藝術家甚至流派開創者的大師,都是在通透與參悟基本功後才創作出精彩有創意的作品。所以不要再被一些網路上的風向亂帶,有些人甚至都沒真正出國接受過歐美藝術設計教育,就信口開河。
把基本功抓好,才是畫出個人風格與創意的捷徑。
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