最近一直看到有人在提台灣美術教育和基本功的分享，也分享我的想法：
我是國中開始上美術班，一路升學到台北市立教育大學視藝系，最後選擇發展插畫而前往美國就讀插畫研究所，而每次能讓我創作再進化的，就是更去參悟與了解基本功的部分；基本功不僅僅是畫技，還有光影、解剖、透視、色彩學和美學理論等概念。
去美國受教育所觀察到的就是⋯ 他們是非常強調基本功的！既使他們在作品集中發現申請者有創意想法，但是基本功尚待加強，就會在錄取後指定必修繪畫課來增強，通過才能上科系正式課程。
在正式的初階創意課程中，我甚至還學到了不留筆觸的「圓圈筆法」來畫課堂的無筆觸照相寫實鉛筆素描作業，以及不透明顏料畫法的延伸，這些也是在延續素描等基本功的練習。
唯一讓我覺得不同的是，他們國小教育帶小朋友去美術館認識藝術時，不是直接就去介紹藝術家生平、和創作的想法以及創作屬於什麼時期，而是偏向藝術評鑑的方式去問小朋友，在畫面中看到了什麼？曲線？直線？黃色色塊？人物？風景？等從元素到主題的發掘，問小朋友給他們什麼感覺？再去解釋畫面中的意象；而這也會讓小朋友輕鬆了解藝術繪畫的想法和留下有趣的印象，消除了距離感，增加想像空間。
如果不是真正有天份像畢卡索一樣，13歲就滿級基本功技能，那基本功訓練無論你到哪個階段的教育，都是最重要的！
國際大多數能夠真正放飛自我創作的藝術家甚至流派開創者的大師，都是在通透與參悟基本功後才創作出精彩有創意的作品。所以不要再被一些網路上的風向亂帶，有些人甚至都沒真正出國接受過歐美藝術設計教育，就信口開河。
把基本功抓好，才是畫出個人風格與創意的捷徑。
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