由李宜珊執導的首部電影長片《恨女的逆襲》，集結蔡振南、游安順、王彩樺、李千娜等演員，描繪一名身處邊緣位置的年輕女性，在生活與身體之間不斷拉扯的過程；而片中飾演女主角「家玲」的林怡婷，憑藉自然、不造作的表演，讓角色的情緒與狀態在細節中逐漸成形，也以此片入圍第62屆金馬獎最佳新演員，其演出實力備受肯定。
林怡婷先前曾累積多部影像作品的演出經驗，她曾以短片《回收場的夏天》入圍第26屆台北電影節最佳新演員獎，並入圍第58屆金鐘獎迷你劇集「最具潛力新人獎」，也曾獲得第46屆金穗獎最佳演員獎；一路走來，她的表演始終建立在對角色狀態的細膩掌握之上，也讓觀眾逐漸看見她在不同作品中展現出的表演層次。
曾被說「不懂得活在當下」 林怡婷拍《恨女的逆襲》學會鬆手
在《恨女的逆襲》中，「家玲」不斷學習如何出拳、如何承受衝擊，但真正困難的，或許並不是如何反擊，而是什麼時候可以選擇停下來。當我們把這個問題從角色身上抽離，重新丟回演員本身，也不免好奇：在經歷這段拍攝之後，林怡婷是否也更清楚，什麼時候可以對自己鬆手？
「我知道欸。」她幾乎沒有遲疑地回答。
林怡婷坦言，自己過去其實是一個很容易責怪自己的人，只要做錯一件事，就會在那個錯誤裡停留很久，不太放過自己；但在完成《恨女的逆襲》之後，她開始試著讓自己鬆一點，不再把每件事情都看得那麼重要：「我朋友以前跟我說過，我都沒有活在當下，一直在看未來、執著過去。」再加上後來看到一些訪問，談到生命的不確定性，她才突然意識到：「對，我也不知道我什麼時候會走。」
這樣的意識，慢慢影響了她看待生活的方式，她笑說，自己以前其實很節省，什麼都捨不得花，但現在反而比較願意對自己好一點，「看到想吃的東西，就會覺得我要吃一下。」順勢打趣問她，那最近最想吃的是什麼？她毫不猶豫地回答：「生魚片。」小女生的純真，在此刻一覽無疑。
當「鬆手」成為她此刻更能理解的狀態，角色是否也曾有過退讓的時刻，反而成了一個有意思的問題；當談及「家玲」是否曾在某個時刻學會妥協，林怡婷卻搖了搖頭，她說：「我覺得她其實沒有妥協。」
林怡婷以片中其中一場學打商業賽的那段過程，那場戲裡，她被打得很慘，但在她的理解中，那並不是退讓，而是一種倔強的選擇：「『家玲』覺得，既然要演，我就演給你看，但她不想要演得這麼假，那就真的被打到很痛。」在那個瞬間，她看見的是「家玲」把自己的倔強放在那裡，而不是向現實低頭。
在林怡婷的定義裡，「家玲」並沒有真正輸，只是明白自己必須讓這個遊戲繼續下去；她知道生活仍然需要賺錢，卻選擇用真實的疼痛，去換取這份生存。
這樣的矛盾，也延伸到「家玲」與家庭之間的關係。談到角色對父母是否仍保有情感，林怡婷的回答依然篤定：「一定有。」正因為有愛，「家玲」才不願意放棄「我們還是一家人」這件事；但那份情感同時又充滿拉扯，「如果是朋友之間，有一天我不想跟他們當朋友了，可以馬上切掉，但血緣不行。」因為在她的想像中，在這個家庭尚未徹底崩壞之前，「家玲」曾經擁有過快樂的時光，也正是那些記憶，讓她無法真正放手。
聊到片中那場讓不少觀眾印象深刻的戲，一場「家玲」受邀上節目，在才藝環節表演「抓塑膠袋」的戲，讓林怡婷特別提起，那其實是角色與家庭情感的延續，因為那個動作，來自「家玲」父親童年時為了娛樂孩子而做的表演。
「我很喜歡那一幕，因為它同時也很悲傷。」她說，因為「家玲」是想藉由那個動作告訴大家，他們仍然是一家人，她也進一步補充，原本劇本中關於名牌的設定一度被考慮拿掉，但在開拍前，她主動與導演溝通，希望能留下來：「如果名牌是媽媽的名字，那媽媽在我身上，我爸爸在我手上，我們就還是一家人。」拍攝那場戲時，林怡婷心裡想的並不是表演技巧，而是那個家庭尚未完全斷裂的狀態，即使各自走向不同方向，那份愛依然存在。
對林怡婷而言，那場戲所承載的，正是「家玲」始終放不下的家庭情感；在她的理解裡，即使一家人早已各自走散，那些曾經存在過的快樂與記憶，依然緊緊牽著「家玲」的選擇。
從緊繃到放掉力氣 林怡婷從前輩身上看見不同層次的鬆
談到這次與多位前輩演員的合作，林怡婷很快將話題拉回「表演的鬆」，她坦言，自己原本是一個相對緊繃的人，但在這次拍攝過程中，確實從前輩身上學到了如何把力氣放掉。
其中，與蔡振南的對手戲，讓她印象特別深刻。
片中飾演拳擊教練「泰爸」的蔡振南，有一場為了訓練「家玲」腹部抗打能力的戲，必須整個人踩在她身上，林怡婷直言：「他真的踩在我身上。」不過，她也補充，蔡振南始終非常小心控制力道：「他旁邊其實有兩個扶手，而且在前期的時候，教練已經先踩過我一次了，所以我大概知道那個痛會到哪裡，再把表演放進去。」她表示，反而是蔡振南本人一直很擔心她：「他真的很怕我痛，所以一直在控制力道。」那份來自前輩的細心，也讓她在表演時更有安全感。
與飾演爸爸的游安順對戲，則讓她深刻感受到另一種層次的「鬆」。
林怡婷形容，游安順的表演狀態非常放鬆，而他的即興更是讓人印象深刻；她特別提到一場「家玲」向父親借錢的戲，排練時她和導演只是回頭對視，就忍不住哭了。
那場戲裡，按照劇本設定，父親其實不需要有任何回應，只要沉默即可；但正式拍攝時，游安順卻臨時加了一句：「我知道，你皮啊。」林怡婷回憶，當下聽到那句話，心裡非常震撼，「對一個孩子來說，真的很心碎。」她也直言，那一句即興讓整場戲的情感層次完全被打開，「效果真的很好。」
她也提到另一段令她印象深刻的表演，是游安順在片中說出「人跟人的關係是沒有辦法被看見的」那場戲時，語氣輕鬆得近乎冷淡，卻讓人感到格外刺痛，她說：「我一直看著他的臉想說，怎麼可以用這麼輕鬆的方式講出這麼討人厭的話？」她笑說，自己其實很生氣，但也不得不佩服，「順哥那段真的做得非常好，非常厲害。」
至於與王彩樺的合作，林怡婷則特別提到一些後來被剪掉的片段。
她形容，王彩樺在處理角色的無奈與疲憊時，非常細膩，尤其是在放空的狀態下，「完完全全讓我相信她是我媽媽。」那種不需要言語的表情，讓她真切感受到角色長期承受的辛苦。
而片中飾演「家玲」的弟弟，則由首次演戲、本身是桌球選手的田翔元飾演，林怡婷提到，開拍前兩人其實就常見面、聊天，慢慢建立起姐弟之間的熟悉感。
由於對方沒有表演經驗，在現場時難免緊張，她也不斷鼓勵對方放鬆，「我就跟他說沒關係，放心去玩。」而導演也給予同樣的支持，讓整個拍攝氣氛保持在安全、被接住的狀態。
回顧整個合作經驗，林怡婷認為，作品之所以能成立，來自於整個團隊之間的信任與情感連結：「我覺得能呈現這樣的作品，是因為我們這個團體非常有愛，整個團隊是用愛去把這個故事說出來的，而且有滿滿的安全感。」
即便如此，面對這麼多前輩演員，但林怡婷也坦言，真正讓她感到不自在的，反而不是表演本身。
她轉述導演李宜珊曾對她的觀察，進入角色時的她其實很自在，但回到現實中的「自己」，卻容易變得小心翼翼：「我會很在意，會不會說錯什麼話，影響到未來的事情。」尤其在確定要成為演員之後，她對很多事情都變得格外謹慎，也因此不那麼容易做自己。
但當她成為「家玲」，那份顧慮反而消失了：「就算我做的事情，可能在別人看來會覺得這個人怎麼這麼笨、怎麼會犯這種錯，但因為導演和前輩都一直跟我說沒關係、就放開，我反而可以很開心地去做那些表演。」那樣的狀態，對她而言，既自在也難得。
林怡婷感受角色最孤獨時刻 盼每個人都能走出自己的路
回憶整個拍攝過程，哪些情緒曾經在身體裡停留最久？林怡婷的答案，並不是某一場激烈的戲，而是「家玲」不說話的時刻。
「她不說話的時候，我覺得她是最悲傷的。」她提到片中一段由多場訓練畫面交織而成的段落，那裡沒有明確的對白，情感卻層層堆疊；在她的理解裡，那是一種矛盾的狀態：身體很累，心也很累，但畫面裡同時出現了陽光，像是在告訴「家玲」，也許仍然有一點點希望，可以繼續走下去：「我覺得那個片段很美，但同時也很讓我心碎。」
她分享了一段自己非常喜愛、卻最終被剪掉的片段。
畫面裡，「家玲」躺在沙發上，電視正在播報一名國手奪冠的新聞，而新聞中被唸出的名字，正是林怡婷本人；接著，畫面切到那名選手的家人送上祝福，電視裡的孩子，被家人擁抱與肯定，電視外的「家玲」，卻什麼都沒有：「那是我感覺到這個孩子最孤單的時候。」她回憶，那場戲裡，「家玲」只是靜靜聽著播報，最後默默流下一滴眼淚。那份悲傷既孤單、又帶著諷刺，也讓她至今仍對那段畫面印象深刻。
而談到對角色未來的想像，林怡婷則說，有些東西終究無法被抽離，但在走向比賽的過程中，「家玲」其實已經找到自己想做的事，即便現實狀況依然困頓，她仍在那段旅程中獲得了一點釋懷：「就算現在的狀況很差，但我有資格去做我想做的事。」在她看來，那是「家玲」整個過程裡最重要的收穫，也讓她之後能更勇敢地去面對其他事情。
電影的結尾，同樣留在她的記憶裡。那場騎著機車追著火車的戲，拍攝過程其實充滿壓力，因為日落來得很快，拍攝時間被壓縮，火車班次又無法配合重來，只能一遍又一遍嘗試；但有趣的是，在拍最後一場時，現場卻出現了彩虹，恰好呼應了電影的英文片名：A Dance With Rainbows，林怡婷形容，那一刻非常神奇，也為這段拍攝留下了一個難以忘記的記憶。
談起電影走到最後能留下什麼，林怡婷想得很清楚，她希望觀眾在片尾跑完之後，能從「家玲」身上看見一件事：「每個人都有資格快樂，也能有資格不被定義，家庭確實會影響孩子的成長，但不代表我們需要因此被約束，也不代表一切都要照著既定的規則去走。」林怡婷認為，每個人都能選擇成為自己想成為的人，也應該去做自己真正想做的事。
至於希望觀眾帶著什麼樣的情緒離開戲院，她想了想表示：「也許是某個受傷的靈魂，在那一刻被輕輕治癒了，因為成長的過程裡，每個人都難免迷惘、失落，『家玲』這個角色，或許看起來有些笨拙，但她其實蠻勇敢的，所以會希望大家是帶著勇敢離開戲院。」
回望《恨女的逆襲》，林怡婷始終沒有急著替「家玲」找答案，無論是出拳與停下之間的拿捏，面對家庭的拉扯，或是在現實裡為自己保留一點喘息的空間，她更在意的，始終是角色如何一步步走到當下的位置。
那些不被輕易說出口的情緒，透過身體、停頓與選擇慢慢堆疊，也讓「家玲」成為一個難以被簡化的存在。或許正因如此，電影結束之後留下的，並不是明確的結論，而是一份關於勇敢與鬆手的可能，讓每個走進戲院的人，都能在角色身上，看見屬於自己的位置。
