還記得前幾年，轉開公視時偶爾會看到的一個日本節目嗎？
畫面很乾淨，沒有吵雜的綜藝音效，只有簡單的幾何圖形，配上輕快又有點魔性的「啊～（Ah～）」聲音。那是 NHK 製作的《啊！設計》（Design Ah!）。
很多不懂設計的人，以為這只是給小朋友看的兒童節目；也有很多人以為，這是一堂教你怎麼畫圖、怎麼配色的美術課。
但身為整天與紙張、油墨、排版打交道的印刷人，我們每次看這個節目，內心都會有一種被「重擊」的感動。今天想跟各位聊聊，為什麼不管你是不是設計師，這輩子都該看一次《啊！設計》。
當「亂七八糟」變回「整整齊齊」
影片裡，魔性的旋律不斷唱著「Narabe（排列、排版）」，畫面中那些我們習以為常的物件，雜亂的報紙版面、散落的車票資訊、牙膏盒上的文字，在短短 1 分 20 秒內，像是被施了魔法一樣，瞬間歸位、對齊。
對於整天盯著出血線、字距、行距的印刷人來說，看著畫面從混亂變得井然有序，那種感覺就像「深層粉刺終於被拔出來」一樣，除了「療癒」，真的找不到第二個形容詞。
這其實不是什麼搞笑影片，而是來自 NHK 的傳奇節目——《啊！設計》（Design Ah!）。
這不是兒童節目，這是大人的必修課
許多台灣觀眾對這個節目的印象，可能停留在公視播出的版本，以為那是給小學生看的。但事實上，這個由日本設計大師佐藤卓（就是設計明治好喝牛乳的那位大師）監製的節目，其深度遠遠超過我們的想像。
佐藤卓曾說：「在日本，當我們突然有一個想法的時候，我們會說 ‘’啊‘’！而あ（Ah）也是五十音的第一個字。」
節目的初衷是為了讓孩子覺得有趣，但它卻意外打中了無數大人的心。因為它不教你怎麼畫畫，而是教你怎麼「看世界」。
用「解散」的眼光，重新理解日常
節目中有個非常經典的單元叫「解散！」。
透過定格動畫，把一碗熱騰騰的叉燒拉麵「拆解」麵條歸麵條、半熟蛋歸半熟蛋、魚板歸魚板，全部整齊排列；或是把一台計算機裡的螺絲、電路板、按鍵全部拆開來排排站。
當你看到原本熟悉的物品被拆解成幾十個微小的零件時，你才會猛然驚覺：「欸，原來這東西是這樣設計出來的！」
佐藤卓有一段話說得非常動人：
「如果口中食物的味道和質地也經過精心設計，算不算是設計的一種？我們通過解剖人類和動物的身體來觀察世界，換句話說，我們也可以將『設計』視為手術刀，讓我們了解身邊的事物和環境。」
這不只是設計，這是對萬物的敬意。
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台灣美感細胞協會曾在推動「美感教科書」時提到，設計應該先滿足功能，再滿足情趣。這與《啊！設計》的理念不謀而合。
作為一間印刷電商，我們每天經手無數的名片、傳單、手冊。我們深知，一張好的印刷品，不一定需要多麽華麗的特效。有時候，只是像〈Layout Song〉那樣，把想說的話好好「排列」、選一張觸感合適的紙、留出足夠的空間讓閱讀者的眼睛休息，這就是最好的設計。
設計靈感不遠，正如深澤直人所說，「設計靈感要從日常生活中尋找。」
下次，當你手拿一張發票、看著捷運路線圖，或是收到我們寄給您的成品時，不妨多看兩眼。試著在心裡輕輕說一聲：「啊！原來這也是設計。」
