談及設計品所需的實體觸感，藝廊所扮演的角色似乎已不容忽視，尤其當人們逐漸對量產產品的排斥，並更樂意「收藏」設計師手工製作所帶來的獨特與永續性。
在坐落在米蘭中央火車站區域内的奧西利亞藝廊 (Oxilia Gallery) 中，LAMPS 聯展的策劃，雖然簡單地可説是集合了一衆國際設計師們的燈具作品，從形態到使用材料的不同，皆讓人不見有特殊的主題串聯其中——或許，在空間不大的藝廊内，視覺性就成爲了這些燈具的最大共同點。在社交媒體當道的當下，這何嘗不是讓設計師成名的「15分鐘」？
當然，這并非代表藝廊所呈現的燈具都是嘩衆取寵的「網紅」。其中像意大利設計師 Ludovico Grantaliano 的 MADRE，就以真實的貝殼設計出可反射部分光線，並同時允許其餘光線穿過的燈罩。由於其自然構造而創造出獨特的色調和顏色。出自設計師的一項廣泛研究，設計的初衷旨在將自然元素移植到人造形狀和材料中，使得兩個組成部分能建立對話。
研究也調查了人與環境之間的關係以及人類改造自然元素並賦予其意義的能力。在這些作品中，自然元素不具有裝飾功能，而是具有真正的結構功能，與人工元素形成共生。儘管金屬零件是機器製造的並且可以大量生產，但每盞燈仍然是獨一無二的。
另外，丹麥設計師 Kasper Kyster 的 Crafting Plastic 燈探索了塑膠的感官和功能方面——在永續成爲各方關注的議題下，他的設計又能為塑料這一種材料提供了什麽樣的新觀點呢？這件來自於他的同名展覽（先展出於哥本哈根的3daysofdesign）的燈具，成功突破了現代工藝的界限，將工業材料轉化為藝術性的表達。
他稱： 「我的夢想是我的實踐能夠涵蓋兩個世界。」所以，他先找來兩毫米厚的 PETG 塑膠板（其中擁有30%的再生塑料）並裁剪成塑膠管，然後將其加熱、折疊、塑形、最終以焊接的模式，製作出椅子、燈、凳子和長凳等家具，迫使人們重新考慮這種無處不在的材料。「人們應該能夠理解我的設計，知道它是如何製作的，以及它是如何組合在一起的。」他強調說。
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