南音遇見李勁松

　一位創作者的作品模樣，並不必然和他的成長背景有所關聯，就像香港音樂人李勁松，即使是從小在南音的故鄉泉州成長，現在他將電音作品和南音相結合，回溯起來，最初他是先從崑曲領域，才進而感受到南音之美，並重拾和南音的連結。

　「南音對我而言，是很摩登的！我和受傳統訓練的音樂家合作時，更加體會到這一點，他們的創作方式，都是即興，我們靠著耳朵，把音樂發展完成。」李勁松說，南音是他童年時期圍繞在身旁的聲響，街訪鄰居都唱著、奏著南音，他並不特別以此為奇，也絲毫不覺這樣的基底，早已悄悄地滲入他的生活和創作內涵裡。

　「我從小就很習慣聽到這樣子的聲響，但並不知道那就是『南音』。」李勁松說，真正對南音產生興趣，是始於崑曲重編的邀約，「我在編曲的過程中，發現為何崑曲和南音這麼相像？不論是在唱腔或是節奏上，幾乎沒兩樣，像是源自於同樣根源的音樂，帶給我很大的觸動。」

　李勁松雖然總自承非音樂科班訓練的作曲家，但是他有一個音樂老師父親，從小他就在音樂的環境中成長，小學六年級，自父親手上獲得一套音響和一片黑膠唱片，也開啟了他的聆聽視野。此外，他的父親在他成長階段中，曾經詢問他：想學音樂？還是走美術？他選擇了平面設計，但最後又走回了音樂的路，自己創辦唱片公司，學習作曲技巧，以創造性的方式，經歷音樂、發現音樂、創作音樂，打造他的音樂天地，空間和聲響，都是他實踐音樂的天地。

　李勁松認為，一場現代跨界音樂會，聲音是重要的基礎，而聲音的基礎，則是來自於不同的空間，「即使是念詩、樂手演奏音樂、影像播放、舞者跳舞，我們都在調配一種最符合這空間的音樂，帶領觀眾沉浸到當下空間裡的氛圍，這都需要有技巧的調配，也因此每一場演出才顯得獨一無二，無法複製。」