在紐約的MoMA展館中,廳內展示了四位1960~70年間的攝影師。在當時充滿社會變革時代,藝術家發現攝影可以即時並有效的反應他們身處的社會,他們將相機帶到大街上,拍攝了自身所處的街道與日常生活。
那時的世界,是一個新舊碰撞,對於未來充滿想像的年代,古樸陳舊的市井街道,擺設著新式的電器與照明用品。電子計算機、登陸月球,未來與革新這樣的觀念衝擊所有人的價值觀。
這樣變異解構又充滿生機的氣氛,濃縮在這時代的畫面中。
本間展廳介紹四位不同國籍的攝影師:墨西哥Graciela Iturbide、日本森山大道、巴西Miguel Rio Branco、美國Garry Winogrand
The Festival (https://www.icp.org/browse/archive/objects/the-festival)
Graciela Iturbide1942年生於墨西哥,年輕時曾於電影學院學習電影製作。她的單色照片記錄著她的生活,從墨西哥、厄瓜多、委內瑞拉、巴拿馬與東洛杉磯的墨西哥社群。她的影像表現了傳統習俗與現代生活的微妙關係,一個不太安定的新舊融合。
Mujer Ángel, Desierto de Sonora, México (Angel Woman, Sonora Desert, Mexico)
Torito, Ciudad de México (Little Bull, Coyoacán, Mexico City)
Nuestra Señora de las Iguanas, Juchitán, México, (Our Lady of the Iguanas, Juchitán, Mexico)
自1979年以來,她拍攝了位於朱奇坦地區的Zapotec印第安人,在那個地區的性別勢力與其他地方不同,婦女通常被賦予權力。Iturbide將墨西哥的原住民習俗、天主教文化以及經濟貿易活動,利用攝影畫面展現出來。
Manos poderosas / Powerful Hands, Juchitán, México, https://fansinaflashbulb.wordpress.com/2018/03/28/graciela-iturbide-speaking-about-her-work/
Tehuantepec, México https://fansinaflashbulb.wordpress.com/2018/03/28/graciela-iturbide-speaking-about-her-work/
Stray Dog, Misawa https://www.bjp-online.com/2019/03/daido-moriyama-wins-2019-hasselblad-award/
森山早期擔任平面設計師,因受William Klein作品《紐約》啟發而投身攝影,1963年成為自由攝影師。以橫須賀美軍基地、熱海、新宿、淺草等地拍攝,畫面呈現日本街頭的真實風貌。
Osaka, Daido Hysteric, No. 8, http://www.artnet.com/artists/daido-moriyama/osaka-daido-hysteric-no-8-a-nr2nO6s-3ZrLOn3bElMZ6A2
Poster. 2, Setagaya-ku, Tokyo http://www.artnet.com/artists/daido-moriyama/poster-2-setagaya-ku-tokyo-a-3s_EUTePaywiR9tv6PzjMg2
Yurakucho http://www.artnet.com/artists/daido-moriyama/yurakucho-a-m2p4PAIuKFM4FwNECxiAQg2
森山大道將街頭攝影推向全新的嶄新視界,不拘形式與技巧的拍攝概念,徹底顛覆觀者對於攝影一貫紀實的印象。粗粒子與單色的風格,表現日本街頭地域特徵,出版眾多攝影集和文集,並投入攝影教育,擔任東京工藝大學及京都造型藝術大學客座教授。
Shinjuku https://ocula.com/magazine/reports/daido-moriyama/