方格精選

釀影評|這世界不好,那你有勇氣比它好一點嗎?──看《我的兒子是死刑犯》

閱讀時間約 6 分鐘
東方人喜歡以連坐法去怪罪犯的家人,這樣最快也的確可以拉出些關連,但其實每個人的「為什麼」,都只有自己能回答。
我記得有一次訪問,受訪者跟我說他去監獄為受刑者朗讀的經驗,我記得他約略是這樣說:「我發現與其引導他們理解那些書的內涵,不如朗讀書中的文字給他們聽,我相信故事自有它的力量,朗讀往往比導讀還能平靜人心。」
一念無明是常態,善惡難以一刀劃分
這點我是相信的,因為學生時代讀了芥川龍之介的《地獄圖》與三島由紀夫的《金閣寺》,那裏面更多是種凝視,凝視那盤根錯節與相生相長。在日本小說裡,一念無明是常態。善與惡都是糾纏的圖像,難以一刀畫開。你只能靜靜看著那些幽冥的,然後慢慢分辨出與它對照的一絲善念。
人原本就有冥頑的一面,但我們生長在一面是鼓勵欲望與追求無限放大自我的世界,另一面則是不斷除錯與修正,彷彿忘記現在社會就是以過度餵養我們欲望(以養鵝肝的方式),來達到消費盛世的現代,是這麼矛盾的世界。一方面是物質上滴油的伊甸園,另一方面又在這樣無盡頭,以物質為地標的世界中,要找尋一點點道德的重量。
如人間絮語的觀察,先人性再定罪
因此紀錄片《我的兒子是死刑犯》與其說是紀錄幾個重大的刑事個案,如鄭捷等,更像是記錄了這些死刑犯與他的家人,甚至包含律師與輔導的社工,這樣如人間絮語的方式,記錄了關重刑犯的監獄一角、死刑犯母親送菜的背影、家屬也難以理解自己兒子為何犯下大錯的低語、死刑犯的矛盾與自毀欲望等,都在導演給了監獄角落與電扇周而復始的特寫中,給了觀眾一個留白的提問:「為何他要這樣做?」與他們父母的低語:「我們是否哪裡教錯了?」
還有一幕是為殺父死刑犯陳昱安辯護的律師說的:「我去看他時,他是跳著跑過來跟我說個不停。」陳昱安覺得從小一直沒人傾聽他的話,只有一味的管束與控制。因為弒父,也沒有家人願意看他。律師後來也少去看他了,後來陳昱安在監獄以橡皮筋自殺,律師一句:「是否我多去看他會好些⋯⋯我有罪。」這一幕的回音,像是問是何謂罪?
弒父是大罪,而陳昱安被灌輸的金錢至上又是否是罪?
這部紀錄片好的地方在它沒有要為受刑人開脫,也沒有要為廢死做討論,而是讓人看著各種無明與各種罪,與人在這混沌的世間中,是否還對清明有所追求。
有些惡行,並不存在「為什麼」
紀錄片中的第一個個案是綁架銀樓小開的犯人,他殺死銀樓小開同學後,隔天又去電勒贖小開家人。第一次筆錄承認是預謀殺人,之後才反悔供詞。平日嗜賭,總是缺錢的他,每日不知為何而活,他形容自己內心每日像發生火災一樣,不知為何起床,每日起來總覺又是一無所有。
「前半生總是衝動,喝酒殺了人,想說要跑路,跑路需要錢,想說反正人生已經毀了,就打電話去要錢。」後來他在監獄裡學下棋,採訪者問他為什麼?他回答說想學會思考。
對啊,為什麼?他母親問他「為什麼殺人?」時,他也沒回答,人生如果想到「為什麼?」他可能不會那樣做。可能所謂的「為什麼?」根本是無解的,有時諷刺的是,有些惡行,並不存在「為什麼」。
如他總感覺內心火燒厝的感覺,那樣空洞與空虛,讓他渾噩,也讓他醉生夢死。
透視這社會追求的虛無價值
而因向父親要錢未果,砍了父親上百刀致死的陳昱安,當時震驚社會,光是其逆倫罪行,就讓人對他掐頭去尾了。片中問了周圍的義工、律師,以及他寫的信,只能拼湊出一些模糊樣貌,他六歲前托給祖父母教養,被父母接回後親子關係一直生疏,對於家庭教導他的價值觀,他一直覺得是名利導向,而父母讓他感到自己從未被了解。
但因是片面之詞,無人知道全面的他,只知道他情感上很依賴社工與律師,但講到金錢,他既感壓力又需索,雖然不喜歡家裡總提到金錢,但就像海上有塊朽掉的浮木一樣,握著這樣的空心總比沒有好地漂浮。
於是他這個人,從你在看整點新聞驚訝他的惡行外,終於有一點身影是存在過的,或曾有掙扎或想讓他人多理解他一點,但他犯下的正好是屏蔽所有人眼目的罪,而這部電影讓人至少聽到一點他想告訴別人,卻一直傳達不出去的聲音。
他想被了解,想跟外界多一點點的聯繫。至少,當他知道有人無條件去看他,他興奮地跑跳地過去,這一段的回憶應該是真的。
在他們臨死前,以看一個人的眼光去看一眼重罪犯
坐了多年冤獄的蘇建和,因為跟死刑犯長期相處,他收藏了那些人對他沉冤得雪的祝福,有四十幾封,像看到了某些善的切片,也像是聽到了某些鳥被關在籠中的振翅聲。如同看管監獄的人所說的:「死刑定讞,到執行,常是長達十年的時間,那種漫長,難以想像。」而當知道執行日時,蘇建和表示,當事者往往是腿軟而失神的。儘管是經過漫長的「等待」。
這裡也沒有要同情,導演高明地讓一台老式電扇的聲音輪轉著,雖有聲音但更接近沉默。已是那樣的盡頭了,也沒人需要同情,頂多在他們的惡之外,是否值得多看一眼?
這部電影像在撈人心的一點光影,在最不堪最卑微的地方,撈一點人心在窮途上的碎屑。自然也有鄭捷案,這個從小五就開始想著被毀滅,覺得以後長大會活得很累的人,一直等到二十歲,可以負起完全刑事責任時,決定犯案,想死意願堅決。
他沒有與外界多溝通,對為他辯護的律師也報以輕蔑口吻,彷彿這世界從小五開始就讓他多失望。律師記得的是他與世界為敵的模樣。
世界讓人失望,那你是否能比它好一點點?
人們常以為這世界讓他失望,好像有什麼人欠他們一個更好的世界。但忘了這世界與我們有關亦無關,老實說,我們頂多算借住在這世界,無論看多少,拿多少,世界分秒都在與我們告別。它看似包圍我們,但我們不可能快速改變它,誰都只能路過,認為這世界不完美的,多少是不敢正視自己缺陷的不勇敢。
的確,這世界很偽善,這世界很兩面,這世界讓人沉迷於欲望又失了神智,但那僅是你想讓自己看到的,因為你沒有勇氣真正走進去,進去所謂「這世界」留下一筆,讓你比這世界好一點點。
從來,能對抗虛無的,就只有自己的答案而已。他們在這部紀錄片裡反映了這社會把持人心如彈珠入袋的虛無,也提醒我們要多堅強才能坐實自己的答案。
但這世界值得你如此,你要看花看山石也看自己,你要相信自己不會被淹沒。
全文劇照提供:佳映娛樂

《我的兒子是死刑犯》
9.05(六)20:30 @ 光點華山(有映後座談)
9.25(五)18:00 @ 高雄市電影館
2020 臺灣國際人權影展
臺北|9.04 ~ 9.06 @光點華山電影館
高雄|9.24 ~ 9.27 @高雄電影館
聚落串聯放映|10.01 ~ 11.15 @全臺

釀電影除了臉書粉絲專頁,最近也設立了 IG 帳號,以及 Line@ 帳號,不同平台會以不同方式經營、露出,並提供不一樣的優惠活動,請大家記得追蹤鎖定!
為什麼會看到廣告
我們知道影癡如你,要的不只是「N 分鐘看完一部電影」。《釀電影》有最精心慢釀的深度電影專題,一解你挑剔的味蕾。
留言0
查看全部
發表第一個留言支持創作者!
《逃出立法院》選擇以寓言式的手法和鮮明到接近扁平的角色人物,去講一個完全普世性的政治驚悚加活屍動作類型片故事,卻又在角色設定和議題背景上隱微地反映出台灣政治的特殊處境,可以說是接地氣又接國際。
不論《全面啟動》《記憶拼圖》或《鬼店》系列,其中對於個體創傷與集體命運的整合,使我們得以將這些電影的結局視作正面的。這些人物受到創傷與潛意識的干擾與折磨,以至於他們終其一生無以安穩地生活、也拒絕擁抱破碎的自己。但也因此,他們擁有對自身內在或是人類集體深刻的想法與觀察,而這正是一種潛意識、一種心靈能力
打從早期作品開始,諾蘭一以貫之地於虛構故事加入現實力道,透過影像的魔法一層一層深入探問人性與信念之光芒,掙扎過程可能是悲哀的,灰暗的,醜陋的,不光彩的,然而在這些人來回擺盪的焦慮底下,會看見他們努力面對生活的方式,他們踏破鐵鞋意圖開拓的並非虛無夢境,也不是海市蜃樓,而是得以支撐己身生存意志的一處現實
若從導演技法而言,1985 年邱剛健自編自導的《唐朝綺麗男》則是「歐陸荒誕電影在台灣」的一次巧妙實踐。電影開場描繪了送葬隊伍從鏡頭前經過,邱剛健以「白面黑斗篷」將往生者家屬打扮成死神樣貌。緊接著,一群黑衣人撐開粉色紙傘旋轉,如此的「荒誕造型與敘事」竟讓人直接聯想到費里尼電影。
當你回頭望,會發現那些看似偶然的遭遇,看似不預期達到這樣目的的行為,最後卻有某種必然存在。奇士勞斯基總相信,在我們以爲的表層下,存在著我們不明白,但經過一段歷程便會顯現的隱約連結。正因爲關係的圖像要在歷程中被發現,所以愛才會是「恆久忍耐」,愛是「永不止息」。那是愛嗎?那是奇士勞斯基的溫柔信念。
為什麼一個想像的上帝,可以為貞德彷彿真的注入神力?同樣的答案或也適用於:為什麼一個想像的聖者,可以改變法軍的戰力。如果信念真的能夠喚醒、催生潛藏的力量,那麼不可量化的信念,難道不能夠因為可量化的行動及結果,而獲得某種實體感嗎?如此,是否就不再是,不可驗證的信念只能作為幻覺,如此之二元對立?
《逃出立法院》選擇以寓言式的手法和鮮明到接近扁平的角色人物,去講一個完全普世性的政治驚悚加活屍動作類型片故事,卻又在角色設定和議題背景上隱微地反映出台灣政治的特殊處境,可以說是接地氣又接國際。
不論《全面啟動》《記憶拼圖》或《鬼店》系列,其中對於個體創傷與集體命運的整合,使我們得以將這些電影的結局視作正面的。這些人物受到創傷與潛意識的干擾與折磨,以至於他們終其一生無以安穩地生活、也拒絕擁抱破碎的自己。但也因此,他們擁有對自身內在或是人類集體深刻的想法與觀察,而這正是一種潛意識、一種心靈能力
打從早期作品開始,諾蘭一以貫之地於虛構故事加入現實力道,透過影像的魔法一層一層深入探問人性與信念之光芒,掙扎過程可能是悲哀的,灰暗的,醜陋的,不光彩的,然而在這些人來回擺盪的焦慮底下,會看見他們努力面對生活的方式,他們踏破鐵鞋意圖開拓的並非虛無夢境,也不是海市蜃樓,而是得以支撐己身生存意志的一處現實
若從導演技法而言,1985 年邱剛健自編自導的《唐朝綺麗男》則是「歐陸荒誕電影在台灣」的一次巧妙實踐。電影開場描繪了送葬隊伍從鏡頭前經過,邱剛健以「白面黑斗篷」將往生者家屬打扮成死神樣貌。緊接著,一群黑衣人撐開粉色紙傘旋轉,如此的「荒誕造型與敘事」竟讓人直接聯想到費里尼電影。
當你回頭望,會發現那些看似偶然的遭遇,看似不預期達到這樣目的的行為,最後卻有某種必然存在。奇士勞斯基總相信,在我們以爲的表層下,存在著我們不明白,但經過一段歷程便會顯現的隱約連結。正因爲關係的圖像要在歷程中被發現,所以愛才會是「恆久忍耐」,愛是「永不止息」。那是愛嗎?那是奇士勞斯基的溫柔信念。
為什麼一個想像的上帝,可以為貞德彷彿真的注入神力?同樣的答案或也適用於:為什麼一個想像的聖者,可以改變法軍的戰力。如果信念真的能夠喚醒、催生潛藏的力量,那麼不可量化的信念,難道不能夠因為可量化的行動及結果,而獲得某種實體感嗎?如此,是否就不再是,不可驗證的信念只能作為幻覺,如此之二元對立?
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
這個秋,Chill 嗨嗨!穿搭美美去賞楓,裝備款款去露營⋯⋯你的秋天怎麼過?秋日 To Do List 等你分享! 秋季全站徵文,我們準備了五個創作主題,參賽還有機會獲得「火烤兩用鍋」,一起來看看如何參加吧~
Thumbnail
美國總統大選只剩下三天, 我們觀察一整週民調與金融市場的變化(包含賭局), 到本週五下午3:00前為止, 誰是美國總統幾乎大概可以猜到60-70%的機率, 本篇文章就是以大選結局為主軸來討論近期甚至到未來四年美股可能的改變
Thumbnail
Faker昨天真的太扯了,中國主播王多多點評的話更是精妙,分享給各位 王多多的點評 「Faker是我們的處境,他是LPL永遠繞不開的一個人和話題,所以我們特別渴望在決賽跟他相遇,去直面我們的處境。 我們曾經稱他為最高的山,最長的河,以為山海就是盡頭,可是Faker用他28歲的年齡...
Thumbnail
非常感謝收到結果娛樂的試片邀約,讓我有幸能搶先觀看由何潤東自製自編自導的黑暗懸疑影集《誰在你身邊》。最近,台灣製作的戲劇作品可謂是接踵而至,不僅題材新穎且質量也都把控地相當精良,光看今年金鐘獎入圍名單,就能窺知一二。​
Thumbnail
在片中,Ally在迅速成名之後有一段迷失自我,陶醉在名氣中的時候,她被打造成她的唱片公司要求的紅髮性感形象,而Jack在旁提醒說:「在這個行業,你必須成為你自己,表達你自己想表達的東西,而不是成為別人期待你的樣子,否則你只能紅一時卻不能紅一輩子」
Thumbnail
「國際」兩字維度很大、好像我們必須要採取鉅視、大歷史的觀點去了解國際情勢、總體經濟,好像我們必須要跨出國家的界域,才能真正認識到世界的樣貌、聽到世界的聲音。然而拜網路科技媒體之賜,所有的國際新聞都可以輕易地在網路查詢,知名的外媒也都設有中文版的網頁,更別說翻譯軟體的即時性,幾乎可輕易的與外人交談。
Thumbnail
關於「神」這部以「神」為名的電影,完全沒有提及,有一度我以為片名應該改成「我們一起寫小說好嗎?」(笑)
Thumbnail
螢火蟲之墓 │ 1988 │ 高畑勳導演 比電影內容還虐的製作過程。宮崎駿盛讚高畑勳的代表作!​ 據說是:沒有人想再看第二次的那一部。 很多人說:第一次看是幼稚園老師放的。我還記得,我是在鄰居家、躲在一座黑色的皮沙發後頭看的,簡直像長大後看恐怖片——​是在手指後面看的。
Thumbnail
《天氣之子》除了再現愛情的動能與意義,更藉此直接告訴觀眾,抑或我認為的所謂迷失悵然的年輕族群,請勇敢追尋自我的意義,將對日本社會力道極大的「集體主義」推往也正在燃起的「個人主義」:沒有對社會與世界本就該負擔的責任抑或拯救義務,世界是世界該有的樣子,而你則該選擇自己的路。
Thumbnail
若從片名來看,你可能會認為這部災難片、勵志感人片,但若你直接看英文原名,會發現英文原名很直白易懂,就叫做進入荒野(Into the Wild),而中文的譯名則非常藝術有哲學,譯成《阿拉斯加之死》,除了點出劇情裡的「死亡」,更點出了片中代表夢想與幸福的烏托邦-「阿拉斯加」。
Thumbnail
這個秋,Chill 嗨嗨!穿搭美美去賞楓,裝備款款去露營⋯⋯你的秋天怎麼過?秋日 To Do List 等你分享! 秋季全站徵文,我們準備了五個創作主題,參賽還有機會獲得「火烤兩用鍋」,一起來看看如何參加吧~
Thumbnail
美國總統大選只剩下三天, 我們觀察一整週民調與金融市場的變化(包含賭局), 到本週五下午3:00前為止, 誰是美國總統幾乎大概可以猜到60-70%的機率, 本篇文章就是以大選結局為主軸來討論近期甚至到未來四年美股可能的改變
Thumbnail
Faker昨天真的太扯了,中國主播王多多點評的話更是精妙,分享給各位 王多多的點評 「Faker是我們的處境,他是LPL永遠繞不開的一個人和話題,所以我們特別渴望在決賽跟他相遇,去直面我們的處境。 我們曾經稱他為最高的山,最長的河,以為山海就是盡頭,可是Faker用他28歲的年齡...
Thumbnail
非常感謝收到結果娛樂的試片邀約,讓我有幸能搶先觀看由何潤東自製自編自導的黑暗懸疑影集《誰在你身邊》。最近,台灣製作的戲劇作品可謂是接踵而至,不僅題材新穎且質量也都把控地相當精良,光看今年金鐘獎入圍名單,就能窺知一二。​
Thumbnail
在片中,Ally在迅速成名之後有一段迷失自我,陶醉在名氣中的時候,她被打造成她的唱片公司要求的紅髮性感形象,而Jack在旁提醒說:「在這個行業,你必須成為你自己,表達你自己想表達的東西,而不是成為別人期待你的樣子,否則你只能紅一時卻不能紅一輩子」
Thumbnail
「國際」兩字維度很大、好像我們必須要採取鉅視、大歷史的觀點去了解國際情勢、總體經濟,好像我們必須要跨出國家的界域,才能真正認識到世界的樣貌、聽到世界的聲音。然而拜網路科技媒體之賜,所有的國際新聞都可以輕易地在網路查詢,知名的外媒也都設有中文版的網頁,更別說翻譯軟體的即時性,幾乎可輕易的與外人交談。
Thumbnail
關於「神」這部以「神」為名的電影,完全沒有提及,有一度我以為片名應該改成「我們一起寫小說好嗎?」(笑)
Thumbnail
螢火蟲之墓 │ 1988 │ 高畑勳導演 比電影內容還虐的製作過程。宮崎駿盛讚高畑勳的代表作!​ 據說是:沒有人想再看第二次的那一部。 很多人說:第一次看是幼稚園老師放的。我還記得,我是在鄰居家、躲在一座黑色的皮沙發後頭看的,簡直像長大後看恐怖片——​是在手指後面看的。
Thumbnail
《天氣之子》除了再現愛情的動能與意義,更藉此直接告訴觀眾,抑或我認為的所謂迷失悵然的年輕族群,請勇敢追尋自我的意義,將對日本社會力道極大的「集體主義」推往也正在燃起的「個人主義」:沒有對社會與世界本就該負擔的責任抑或拯救義務,世界是世界該有的樣子,而你則該選擇自己的路。
Thumbnail
若從片名來看,你可能會認為這部災難片、勵志感人片,但若你直接看英文原名,會發現英文原名很直白易懂,就叫做進入荒野(Into the Wild),而中文的譯名則非常藝術有哲學,譯成《阿拉斯加之死》,除了點出劇情裡的「死亡」,更點出了片中代表夢想與幸福的烏托邦-「阿拉斯加」。